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众所周知，人类社会的发展趋势就是：智能机器人将在更多领域内取代人工，现在的某些工作以后很可能被计算机替代。（注：文中所示作品均为汪老师美术学院学生的课堂创作）   于是，在享受更快捷便利和标准化服务的同时，普通人很快就会面临一个“无工可打”的处境！   那么问题来了，我们的孩子将来怎么在社会上生存、立足？换句话说：什么样的人才能在即将到来的社会里如鱼得水，独领风骚？ 答案是: 具有创意思维的人！   创意思维将是人类战胜机器的唯一优势所在。 创意思维就是孩子今后最大的竞争力。 培养孩子的“具有不可替代性”尤其重要，未来是一个创意社会，只有创意的头脑，才能长胜不败。   把孩子培养成一个具有创意思维的人才-----这才是家长应该为孩子准备的优质“保险单”。   而绘画是训练创意思维的最佳途径之一。美术教育具有形象性的特点，而少儿美术教育的主要目的，是通过对少儿绘画能力的训练，培养他们的智能与悟性。   汪老师美术学院的少儿美术课程体系是根据少儿的自身特点而定，旨在培养少儿的卓越创造力，着眼于创意思维的训练，并在教学过程中发现每个孩子身上的闪光点，重点挖掘少儿的想像空间。   用艺术开启创造力——这是汪老师美术学院的核心教育理念。 汪老师美术学院根据少儿心理发展的不同阶段有针对性地安排课程，用启发引导式的方式去培养孩子们的创新能力，并在课程体系中融入了现行的美国国家艺术教学标准。通过因材施教的教学模式，培养孩子对绘画的兴趣与自信，逐渐使少儿养成通过绘画来表达思想情感的艺术情操，提高少儿的表现能力及造型能力；同时基于这些能力的培养，也能够辐射少儿其它学科的学习，使孩子们受益终生。   美术教育的最终目的，是培养全面发展的高品质人才。无论学生只是对艺术感兴趣，还是想未来从事艺术职业，汪老师美术学院独有的艺术课程体系，将为他们提供面对不断变化的未来所必需的广博知识，并为其持续发展奠定坚实的基础。   爱画画的孩子思维活跃，想像力丰富，而大胆丰富的想像则是艺术创造、科学发明的必要因素，是不可替代的资源。在高度竞争、瞬息万变的信息时代，创新已成为各行各业生存和发展的唯一途径。无论孩子们将来从事何种工作、进入哪个事业领域，他们在少儿时期所接受的开启创意思维的美术教育，将会使他们终生受益无穷。   在全球范围内，教育界有一个普遍的共识，那就是：艺术教育能够培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。美术，是培养孩子具有不可替代性的最直接最简单的方式，快让孩子走进可以自由发挥想像力的美术课堂吧！
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这是6月20日我们带暑期作品集班的学生去了位于La Canada的Descanso Garden写生。天气特别热，41摄氏度的高温，但我们的学生不受高温的影响，还是全神关注地努力作画。 现在因为网络和图片的广泛传播，很多人开始拿照片创作而放弃了写生，这是得不偿失的。户外写生让学生们将自己置身在大自然中，用心去感知对象的变化。它给学生们带来的感受是直接的，触动着他们的视觉和听觉。这是照片所不能带给他们的。 看着照片作画就像是在临摹，而大自然的景象每一秒都在千变万化，光线的强度也时刻变化，这就是外出写生的可贵之处。写生的目的就是让学生们亲自面对美丽的景象，感受自然，再通过这一切转化成自己的想法，在画纸上展现出来。 汪老师美术学院升学作品集准备班的Eric Lin收到了四所顶尖艺术名校的录取通知，分别是：Parsons-The New School for Design奖学金每年$19,000四年共$76,000; SAIC–School of the Art Institute of Chicago 奖学金前三年每年$17,000第四年$20,400 共计$71,400；Art Center College of Design奖学金每年$22,500四年共$90,000; SVA-School of Visual Arts New York。（注：本文所示作品均为Eric在汪老师美术学院完成的作品集部分作品）   他选择了Art Center College of Design的插画专业。  Eric极具艺术天赋，勤奋努力，敢于迎接挑战并不断创新。在艺术创作中他会通过深入研究与反复琢磨来充分展示自己的创意，他的作品能够在各类不同的受众中产生共鸣。   他的创造力和对艺术的热情令他在课堂与课外的表现都十分积极，在汪老师美术学院的人体写生课上，我们能够在他的作品中捕捉到一种运动感和亲密感，这一点备受同班同学们的推崇与学习。  Eric在艺术创作上获得了诸多奖项。他创作的一幅名为“Striving”的作品参加了2020年PHE国际青少年书画大会以“健康、抗疫”为主题的艺术特邀展；前不久他还获得了2022年度青年艺术家与作家联盟学术艺术与写作奖Scholastic Art & Writing Awards - Alliance for Young Artists & Writers 2022，这是一个国家级的奖项，Eric一人独揽5项奖，5幅作品分别获得了：2个金钥匙奖，1个银奖和2个荣誉奖，主题是：技术的负面影响。  Eric获得金钥匙奖的作品 Eric对艺术史和当代艺术家有着广泛的了解。他对色彩有很强的感觉，在艺术创作中运用了涂鸦、字母演化、喷雾技术以及色彩理论，融合了传统技法和数字媒介的艺术效果。  Eric在其高中学校一直表现活跃。他在UC大学系统学习Studio Studies 和 Screen Printing，并在AP美术班里名列前茅，在南帕萨迪纳年度艺术比赛中名列三甲。去年夏天，他参加了纽约视觉艺术学院SVA的暑期绘画班。此外，他还在Art Center修过青少年艺术课程，包括油画、平面设计和头部绘画项目。他在Armory for the Arts做志愿者，作为助教指导12-15岁的孩子画画，同时学习了刺绣、版画、雕塑和观察绘画等课程。  Eric在设计封面的工作中充分展示了才华，他为自己所在的学校年鉴“COPA DE ORO”设计了封面及插图。他还参加过不少团体艺术展，包括PATRIAxYUIE Collab Gallery Show，SPARC社区艺术项目，Leminspace Gallery Show等等。  Eric利用业余时间在公园和Armory Center for the Arts担任助教，为成年人教授绘画课。作为TEDx South Pasadena High的后台志愿者，他获得了很多与众多优秀艺术家近距离交流的机会。他还抽出时间为4-6岁的孩子开办体育小组课。   Eric是一名优秀的壁球运动员，专业受训七年，并参加了所有年龄组的比赛。他在全国的最高排名是第35名，目前在南加州19岁以下男子比赛中排名第一，他获得过六次锦标赛银牌，八次金牌，两次区域封闭锦标赛冠军。  Eric具备扎实过硬的基本功、开拓创新的思维以及具有个性化的批判思维和艺术观点。   我们相信他的艺术才华、素养、创意能力以及他的雄心壮志必将使他成为未来艺术界的一笔宝贵财富。  汪老师美术学院升学作品集准备班的Ray Yang 收到了雪城大学（Syracuse University）的录取通知，奖学金每年$10,000五年共 $50,000；Pratt Institute奖学金每年$35,000四年共 $140,000。(注：本文所示作品均为Ray Yang在汪老师美术学院完成的升学艺术作品集部分作品) 他选择了雪城大学Syracuse University，专业是建筑设计。   雪城大学Syracuse University成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城市内，是世界著名的综合性研究型大学。该学校多个学科全美排名前十，在各学科领域中成就卓著并影响巨大，先后有800多名毕业生担任美国国会参议员、众议员、联邦政府的高级官员以及州长和州政府的高级官员；多位毕业生担任美国著名研究型大学（包括纽约州立大学、纽约大学、麻省大学、华盛顿大学、哥伦比亚大学、麻省理工学院、亚利桑那州立大学等）的校长职位。因此，雪城大学赢得了“美国政治家摇篮”的美誉，也是培养美国著名大学校长的摇篮之一。美国新任总统乔·拜登1968年毕业于雪城大学，获得法律博士学位。   Ray是一个具备领导力、方向明确的学生，一直为了自己心中的奋斗目标而积极进取、勤奋不辍。他在艺术创作中敢于冒险，不畏挑战，在完成艺术项目时他的解决方案总是会给人留下深刻印象，充满现代感。  好学生的学习总是讲求“功夫在诗外”，去年夏天，Ray申请了两门UCLA大学的暑期课程：“国际与地区研究导论”和“城市与规划导论”，因为他曾师从康奈尔大学的一位教授、博士生导师学习了相关的建筑知识，所以学习这些大学课程并不困难。Ray做过广泛的研究，接触过许多著名作家的文章。通过这些从各个领域学习到的知识，他更接近了自己的梦想：建筑。在他的艺术创作中可以清晰地感受到他对于建筑的激情。   在建筑领域Ray是具有家族传承的，在他小时候就对建筑表现出了浓厚的兴趣，因为他父亲的职业让他对设计世界有了深刻的认识。父亲完成研究生学业后开始了专业建筑师的生涯，他开设了自己的建筑公司并拥有相关的技术产品专利，完成了许许多多优秀的建筑项目。每一次，他都会向儿子介绍各种各样的建筑知识，激励他未来去努力创造出有具有创新思维的建筑作品。  在汪老师美术学院，Ray积极创作并真正走向成熟，作品开始具有强烈的个人风格。不仅仅是在建筑设计方面，他在所有艺术领域的基本素养上都有了长足的进步。他意识到了竞争的激烈，并努力达成在创作中独树一帜。   Ray认为：建筑场所表达了一种归属感，以及人与建筑之间的密切精神联系。“我认为建筑的本质自然关系是建筑外观与当地氛围的融合。”他对未来建筑的关注包括环保材料的使用，空间与居民之间的联系，以及增加与自然光、温暖感、壮观美学和神圣功能空间的关系。   Ray于2021年 3月17日在洛杉矶为自闭症儿童举办了慈善义卖艺术展。作为活动的副主席，他通过举办在线画作拍卖为自闭症儿童筹集了1万多美元，并获得了国会认可证书，拍卖所得全部收益都捐赠给了各个医院或儿童之家。他主持的另一场拍卖会是于2020年10月通过在线画作拍卖成功为世界动物基金会筹集了2000美元。  Ray的课外活动包括：网球队（4年），2019年参加Crestview联盟和CIF世纪大会荣誉赛；他还参加了2016-2018游泳银牌俱乐部（4年）。在业余时间，他参与了Art Learning Mission，为孩子们提供免费的艺术课程，包括创作漫画、动画和绘画，并获得了总统志愿服务金奖，此项义工服务时间达250小时；2021 年8月，作为Student League LLC首席人力资源官，Ray负责在线艺术辅导服务的人力资源管理，此项义工服务时间达100小时。   祝愿这位优秀的未来建筑设计师为人类设计出更多、更好的可持续性发展的建筑项目！  众所周知，人类社会的发展趋势就是：智能机器人将在更多领域内取代人工，现在的某些工作以后很可能被计算机替代。于是，在享受更快捷便利和标准化服务的同时，普通人很快就会面临一个“无工可打”的处境！ 那么问题来了，我们的孩子将来怎么在社会上生存、立足？换句话说：什么样的人才能在即将到来的社会里如鱼得水，独领风骚？ 答案是: 具有创意思维的人！ 创意思维将是人类战胜机器的唯一优势所在。创意思维就是孩子今后最大的竞争力。培养孩子的“具有不可替代性”尤其重要，未来是一个创意社会，只有创意的头脑，才能长胜不败。把孩子培养成一个具有创意思维的人才-----这才是家长应该为孩子准备的优质“保险单”。 而绘画是训练创意思维的最佳途径之一。 户外写生是很重要的一种绘画练习方式，就是让学生们走出画室，到大自然中去学习绘画，学生们在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理，这在美术学习中具有重要的意义，也是锻炼绘画能力的一个基本方法。 户外写生也是我校很重要的课程形式，写生是创作过程中必不可少的一项内容，能很好地练习绘画基本功，又有利于搜集素材。对于学生们来说，这是一次令人难忘的沉浸式学习体验，对加强课堂内外的全方位体验至关重要。 一些顶尖的科技公司一直在聘请驻场艺术家，协助工程师设计和创新创意。来自IBM和其他类似公司的技术研究发现：CEO们认为，创造力将是未来最有价值的技能。 “想象的能力才是最关键的挑战，” 经营Xerox PARC 20年的John Seely Brown说，“我们有无限强大的工具来构建我们想象中的任何东西，但结果我们却被我们的想象力所限制。” 艺术教育能够培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。美术是培养孩子具有不可替代性的最直接最简单的方式，美术教育的最终目的是培养全面发展的高品质人才。无论学生只是对艺术感兴趣，还是想未来从事艺术职业，汪老师美术学院独有的艺术课程体系，将为他们提供面对不断变化的未来所必需的广博知识，并为其持续发展奠定坚实的基础。 手绘＋iPad绘画，是汪老师美术学院最新推出的课程，受到了学生和家长们的极大欢迎。    这是一种将手绘与iPad绘画软件相结合的新奇设计，融合了插画的奇思妙想与绘图软件的功能应用，就是把绘画基本功、现代科技、孩子兴趣这三样巧妙地结合起来，适合8岁--15岁的学生学习，给转型期的课程增添了全新的内容。  汪老师美术学院学生网课习作，13岁  汪老师美术学院学生网课习作，11岁 这门课程的产生，是基于如下考虑：单是使用iPad进行创作，孩子年龄太小，功夫还不够深；而单是进行绘画基本功训练，孩子则会感到枯燥，容易放弃，因而汪老师美术学院有针对性地设计了这样一门课程，就是先手绘，进行线描或素描，然后把它输入到iPad上去，使用软件进行色彩处理。这样一来，基本功、创意、色彩、现代高科技和兴趣等，全都有了。  汪老师美术学院学生网课习作，12岁  汪老师美术学院学生网课习作，11岁 插画设计的本质在于有效地传递信息。这些插画设计具有很强的目的性, 手绘＋iPad绘画技法使画面更加突出传达的信息，让人眼前一亮，尤其这种奇幻插画，满满的手绘感，有一种似曾相识的亲切感，更能拉近创作者和观者之间的关系。   插画设计是通过各种艺术手段来激发起观众的兴趣，在插画设计过程中要致力于艺术性和审美的把握，以独特的眼光和视角发现和挖掘对象与众不同的特质。  奇幻插画通过丰富的想像力，运用对比、夸张、幽默的艺术表现手法，揭示这个世界丰富的奇妙生命力和生机勃勃的未知世界，引发观赏者情感上的共鸣。  手绘＋iPad插画具有强烈的艺术感，手绘感极强，它既比纯手绘颜色更加饱和，又比纯板绘增加了更多的肌理感，这样的绘画能带给人们愉悦的情感，且作品中的情感完全超出功利的需要。由此可见，情感是艺术作品的根本。   这些作品色调冷暖相间，很有氛围感。 绘画逻辑是非常重要的，掌握了绘画逻辑，便能轻松地尝试更多可能性，最终形成自己的风格和语言。而iPad的便捷性以及类于手绘的绘画体验，使得学生更加专注于自己的探索当中。  由生活中一些比较平凡的场景和物品开始，加入想像力，形成一幅幅梦幻唯美的场景。学生很喜欢梦幻清新、充满想像力的画面，科技感的画面也会更过瘾些，更直观一些。同时，写实的表现拓展性很强，适合各种载体和风格。  如今iPad绘画越来越流行，掌握和了解iPad上绘画软件的操作和感觉，对无论是平时练习技法还是自己的创作都很方便。尤其是近年数字艺术、交互艺术的大量兴起，让我们对于新型科技手段与艺术相结合更加期待。  课程详情请联系：电话：626-558-7777，微信号：myartedu，
邮箱：[email protected]，网址：www.MyArtEducation.com 汪老师美术学院升学作品集准备班的Ashley Pei收到了6所名校offer: Otis College of Art and Design并获得了奖学金offer每年$23,000四年共计$92,000; Pepperdine University奖学金offer每年$39,000四年共计$156,000; Art Center College of Design; University of Southern California, Roski School of Art and Design奖学金offer每年$2,500四年共计$10,000; Chapman University 道奇电影与媒体学院奖学金offer每年$28,000四年共计$112,000；University of California, San Diego。（注：除特别说明外，本文所示作品均为Ashley在汪老师美术学院完成的升学作品集部分作品）   Ashley选择了自己的梦校----南加大(USC)，在Roski School of Art and Design学习自己理想的专业----娱乐设计。她的梦想是做一名专业的concept artist概念艺术家。  南加大Roski School of Art and Design罗斯基艺术设计学院自1883年起即开设艺术类课程，并于1895年正式成立了艺术学院，也是南加州大学历史最悠久的学院之一，课程设置主要集中在视觉艺术及设计。在最新的Niche网站全美大学排名中，USC的设计类专业排名全美第一，艺术类专业排名全美第七。Roski 2022年的录取率仅为9%。   Ashley 的艺术作品集极为优秀，其中最令人印象深刻的优势是其明亮的配色方案和她在角色设计中的强烈个人风格。在人物设计和其它艺术形式中，她极其善于运用色彩语言，尤其是作品中的对比色十分突出。    作品集充分展示了Ashley卓越的艺术才华，这是她成功被这所顶级艺术院校录取的重要因素，实现了她一直以来的梦想。   Ashley 在汪老师美术学院学画多年，她极具艺术天赋，又勤奋努力，积极上进，她的大局观令人敬佩，对艺术与设计充满激情，积极参加各种艺术活动，致力于快速提升自己的艺术素养和技能。在汪老师美术学院学习期间，Ashley曾参加多项绘画比赛并获得了优异成绩。  Ashley 的绘画作品Growing Hope被她所在的学校Claremont High School选送参加了Directing Change Program and Film Contest，获得了加州第一名的好成绩。这是一项全国性的艺术比赛，以关注精神健康为主旨。  此后她的两幅作品Never Too Late 和Embracing Identity 又连续获得了此奖项的第一名。 她还在Wildlife Forever举办的Fish Art Contest中获得了加州第三名的好成绩。Wildlife Forever是一个成立于1987年的非营利性慈善机构，以保护野生动物为宗旨，致力于通过教育项目使大众关注野生动物尤其是鱼类的保护问题。这是一项全球性的艺术比赛，共有43个国家参加，美国参赛的有48个州，Ashley的创作在4000多幅选送作品中脱颖而出，夺得了加州第三名。  Ashley 的书签设计作品在2018年Covina书签设计赛中获得了第一名。  她参加了纪念César Chavez 和Dolores Huerta的艺术比赛，获得了由加州教师协会颁发的César E. Chávez 与Dolores Huerta 教育奖并获得550美元的奖金。   在课外活动方面，Ashley也一直是一位活跃的参与者，积极投身各种公益性的义工活动，包括Scare Away Hunger, Tree Planting, Priceless Pets, Shoes That Fit, 以及Claremont Pie Festival。她参加了Project ArtStART艺术启动计划，这是一个学校俱乐部，每周都会参观克莱蒙特的艺术博物馆，并在每周的活动中介绍不同的艺术家去小学给孩子们上美术课。在比佛利山的中国新年庆典上，Ashley和其他志愿者一起担任了中文翻译的义工工作。   在12年级阶段，Ashley就开始学习AP微积分、AP文学和作曲、Advanced Studio Art、经济学、3D游戏动画、AP美国历史、AP西班牙语和文化。   在Ashley即将跨入梦校大门之际，我们衷心地祝愿这个年轻的女艺术家未来事业有成，同时拥有一个充实美满的快乐人生！  汪老师美术学院升学作品集准备班的Jack Wang被他的梦校----纽约视觉艺术学院School of Visual Arts，New York （SVA）录取，专业方向是插画Illustration。（注：本文中所示作品均为Jack Wang在汪老师美术学院完成的升学作品集部分作品）    纽约视觉艺术学院于1947年成立，校区位于纽约市区曼哈顿， 学院是公认的 “美国设计与艺术”最高峰，也是国际艺术教育领域公认的顶级设计学院。学院的插画、卡通、电脑艺术等已是公认的全美排名第一的专业，被美国当代艺术界称为“艺术大师的摇篮”。  纽约视觉艺术学院汇集享有国际盛誉的艺术家及设计广告界的专业人士，师资力量雄厚。学院的学生曾在800多家公司实习，是美国就业率最高的艺术学院之一，也是外国留学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。在纽约所有的设计公司里面都有该学院的毕业生，纽约所有设计公司设计师总数的40%都毕业于该学院。  Jack一年前来到汪老师美术学院，每周花15-18小时上各种美术设计课程，专心打造升学艺术作品集。   他是一个勤奋努力的学生，敢于迎接各种挑战， 对艺术充满激情，坚持不懈，从不言败。  Jack在艺术创作上最为突出的优势就是：他总能提出创造性的思路和解决方案，并勇于尝试各种艺术材料。  他在渲染和素描方面尤为擅长，这一点在他的人体写生课上得到了突出体现，同班同学们也会向他请教。   此外，Jack还在艺术中心设计学院Art Center College of Design学习更高阶的艺术课程。  他对插图和文化纹身艺术史的兴趣是一个激励因素，并将这些实践融合在一起，形成了一种独特的艺术风格。   Jack会把在汪老师美术学院学到的美术与设计知识与技能与校外的活动有机地联系起来，包括为其所在中学以及其它艺术团体提供艺术指导建议与设计方案等等，一方面回馈社会，一方面通过实际运用的机会进一步提升自己的艺术素养。   在高中时，Jack为AHS的工作室设计了各种LOGO和运动夹克；在Maranatha高中，他除提供平面设计方案之外，还带领全班同学进行艺术和人文学科的评论与对话；他同三名大学生一起在洛杉矶市中心Nanoseed Club组织举办了一个Graffiti涂鸦的艺术项目；他每周花一小时为慈善机构筹款，并在9 O’clock Studio担任艺术总监；10年级和11年级时他每周为“人类栖息地”提供两小时的志愿服务。  除艺术活动外，Jack还是一名极为活跃的体育运动爱好者，从9年级到11年级，他都加入了击剑俱乐部、游泳和跆拳道团体进行训练。 他能够换位思考，关心他人，面对压力镇定自若，性情随和，这让他在同龄人中很受欢迎，也是大家学习的榜样。  Jack马上就要在自己最向往的艺术名校SVA开始新的艺术旅程了，我们坚信，他的艺术才华、他的事业抱负以及他对艺术坚持不懈的追求，将使他很快在同辈人中脱颖而出，在艺术创作上更上一层楼，未来成为一个具有强大艺术影响力的优秀艺术家!
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