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在大部分学生还在耐心等待申请大学的结果时，汪老师美术学院学生Mingkun Yan却早早地在11月份就收到了Art Center College of Design汽车设计专业的录取通知 。这是Mingkun的第一志愿，也是他心目中唯一的专业选择。  Art Center College of Design的汽车设计专业全球排名第一。奥迪丶宝马等汽车巨头的多款经典车型均出自这个专业的毕业生之手。克里斯•班戈，在汽车设计领域几乎无人不知，他是宝马汽车公司前集团设计总监，就是毕业于Art Center College Of Design的汽车设计专业。现在的宝马1系丶3系丶5系丶7系还有Z3丶Z4丶Z8丶X5丶X6及6系跑车都出自他手，他还负责Mini和劳斯莱斯的设计工作。福特的华人首席设计师刘***女士也是毕业于Art Center College Of Design汽车设计专业。  每年该专业毕业生只有一百人左右，全世界汽车大企业都在抢这些人才，就业率基本100%。每年都会有超过两百家公司企业到该校招募毕业生，许多举世知名的大型汽车企业诸如福特丶通用丶奔驰丶奥迪丶现代丶兰博基尼等国际大公司都在学校设立了长期项目，学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户，所以很多学生才会不用出校门而在毕业前就轻松地找到了工作。其毕业生已成为业界最抢手的人力资源，并且毕业生平均年薪至少在$100,000上下。  汪老师美术学院的升学课程，特邀Art Center College of Design现任汽车设计专业教授Roman Ineguez亲自教学，课程与Art Center实现了无缝连接。学生通过对汽车概论丶车身造型设计丶安全性丶舒适性丶美学丶人机工程学及汽车空气动力学内容的学习，设计创新汽车及其零部件，达到造型与功能的和谐统一，让艺术成就科技之美。  Roman曾在美国诸多汽车大公司担任过多年汽车设计师的职位，其中包括在通用汽车公司工作长达11年，担任其高级创意设计师。他还曾先后参与过GMC丶雪佛兰丶别克丶卡迪拉克等着名汽车品牌的设计，在汽车设计领域具有丰富的实践经验。  Mingkun是2017年参加了汪老师美术学院的Open House时，了解到该校在升学辅导方面的教学优势的。他于2108年春季开始上课，在老师的精心辅导下做出了优秀的升学作品集，秋季即收到了Art Center的录取通知书。而他在Art Center汽车设计系第一学期的任课老师便是Roman。
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在日前举行的美国北京联谊会换届大会上，现场的一个小型画展牢牢吸引了与会者的目光。这个特别的画展，是北京联谊会特邀汪老师美术学院举办的，展出的是30幅学生在国际及全美各类美术大赛中的获奖作品以及升入名校的学生优秀习作，包括著名的全美PTA大赛全国第一名和Google设计大赛加州第一名等等。 这个画展在蒙市美丽华大酒店举行，是北京联谊会换届大会的一道靓丽风景，引起了社区的强烈反响，参观者对孩子们在画作中展示出的独特创意和卓越画技赞不绝口。  （从左至右：汪老师美术学院Rancho Cucamonga分校副主任Lehua Shi，Yorba Linda 分校副主任Eva和Evina Chi，汪老师美术学院汪蕾院长，著名爱国将领张治中将军女儿、著名爱国侨胞领袖张素久，San Dimas分校Luna Ma，Rancho Cucamonga分校主任 Annie Duan和副主任梁国勋） 在这些赞赏的人中，有几位重量级的专业美术大家，他们对于孩子们的创作给予了高度评价。  中央美院雕塑系主任曹春生教授（已退休）  中央美院高泉强教授（右二）  美式艺术Academy院长、美国粉画艺术学会发起人唐怀先生（右一）  画展的作品分为两个部分，第一部分来自汪老师美术学院学生参加各类比赛的获大奖作品，这些比赛包括：US Kids Magazine Cover Design，Health Fair，Google 4 Doodle，MetLife Drawing，Toyota Dream Car，Paint the Future，PTA，World Cup，PHE，Ranch Market，Go Green，Greeting Card Design，Chinese American Museum，EDI，LA Web，Art Exhibition for Nobel Peace Laureates Summit。画展的作品第二部分，来自汪老师美术学院考入名校的学生课堂习作，作者包括被LA County High School for the Arts，Otis，RISD，USC School of Cinematic Arts，UC Berkeley， Wellesley College，Art Center College of Design等名校录取的学生。  汪老师美术学院成立于1996年，是一所在国际和全美各类美术大赛中获奖最多的学校，也是被世界顶尖艺术名校录取学生最多的青少年美术设计培训学校之一。建校近三十年来，共有超过4,000人次的学生在国际及全美各类美术比赛中获得奖项，并常常囊括大赛前三名的席位。由于具备了超越其同辈竞争者的卓越才艺和技能，汪老师美术学院学生历年来被哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学等著名综合类高等院校以及艺术中心设计学院、奥蒂斯艺术设计学院、罗德岛设计学院等艺术名校录取。
常有家长问：为何小孩在家自己画，就很难画出在学校里的效果呢？孩子在学校和培训班创作出的作品，要比在家里完成的好很多，难道是老师“帮忙”的关系吗？ 这个问题一直以来都是美术老师经常被询问的一个话题，说起来也是老生常谈了。其实原因很简单，大致可以分为以下几点： 首先，孩子在家里的创作比较随心所欲。因为大多数的家长不是美术专业出身，孩子们心里十分明白这一点，虽然他们都是天真单纯的，但是孩子们天然地就会抓住这一弱点，在某种程度上“欺负”家长，潜台词大致是“无论我画得怎么样，你也看不懂，也不会说我。” 不过家长们也别小看这个阶段的创作，它完全是一个游戏的过程，虽然画面效果可能不佳，但在内容上却是天马行空，从艺术创作角度来说很有价值。事实上，很多孩子向我们老师展示其家庭作业之后，老师们都能将其与孩子们共同变成一张构图、色彩俱佳的完整作品。 这是什么原因呢？因为专业的教师会发现其中的闪光点，抓住一些孩子在不经意间流露出的小细节，再将其放大，使之成为一幅独一无二的创作！ 其次，孩子在校完成的作品，确实是在老师的指导下完成的，这正是孩子接受训练从而进步的一个重要环节，也是家长希望孩子接受教育的初衷。 孩子在专业性强的老师面前一定是希望好好表现，得到老师的认可，所以在这一阶段，孩子的自我约束力也会变强。 再者，与其他小朋友一起创作，无疑也是为孩子提供了一个良好的氛围。大家可以互相借鉴，相互督促，所达到的效果也一定是又快又好。 总之，儿童美术教育是一门非常特殊的教育学科，它是一个创作性的活动，这个创作活动早期，就是需要在专业老师的指导下进行。
希望这次的分享能够或多或少地解答各位家长心中的疑惑，同时也希望大家能够对老师和孩子多一分信任，并且不要以个人的眼光来评判孩子的自由创作，平时可以与老师们多沟通，多交流，这样才能达到事半功倍的教育效果。 汪老师美术学院每年都会收到关于学生考入艺术名校的喜报，下面这几幅作品，均为考入艺术名校学生在汪老师美术学院学习期间的日常习作，我们从专业角度来带领大家看看：这些画作好在哪里？ 《奇异的空间》 Rebecca Chu 创作年龄：16岁 2015年Rebecca脱颖而出，成功被竞争激烈的The Los Angeles County High School for the Arts (洛杉矶艺术高中)录取。 《奇异的空间》这幅作品，贯穿了荒诞不经的奇异幻想，且笔触清丽干脆，色彩单纯明快。作者似乎在用一种夸张诙谐的绘画语言向传统的艺术形式发起挑战。 在细节之处我们不难发现，每一个形象看似独立存在，实则相互关联，作者利用每一个单体形象的结构特征作为贯穿画面布局的框架，在构图上显得非常自然，同时也做到了兼具故事性与观赏性这两大方面。 《Untitled Still Life》Shengjie Qu 创作年龄：16岁 Shengjie于2017年考入奥蒂斯艺术设计学院Otis College of Art and Design。 《Untitled Still Life》是一幅用实验性和现代的方式创作的有色静物习作。在作品中不仅表现了作者的观察技能，还表现了作者敢于尝试的创作精神。 其实，艺术家的这种实验性和创新性，从某种程度上证实了一种在艺术创作中趋向成熟的表现。Shengjie在作品中所展现出的空间的解构、色彩的运用以及线条的活力，都已经超越了基本阶段所学的东西。作为一位年轻的艺术家，作者已经用自己独特的方式，再运用艺术的原则和元素，打破了典型传统静物的表现方式。 对于静物创作中的“空间调查”，早在19世纪便引起了法国著名画家保罗·塞尚的兴趣。这位伟大的后印象派画家在绘画中寻找真理，指出主体的不平衡性、遗漏性以及绘画实例的直接性。这种对画布空间维度的调配，达到了一种不稳定的组合和充满活力的彩色表现，这一切都为后来的立体主义运动和后现代时代铺平了道路。 Shengjie在创作中展现出的决定和勇气，使得画面中的线条几乎像电网一样分裂，未连接的部分为观者在视觉上产生出了震动性的感官效果。线条在静物和消极的空间中来回穿梭，创造出了一个变革的幻觉，但同时空间也是立体而平坦的。 作者在作品中所呈现的多元化效果，也使得观者长时间凝视作品，从而达到审美接受的阶段。 《海之韵》Victoria Yu 创作年龄：8岁 这幅作品的创作者Victoria Yu 于2010年考入卫斯理女子学院Wellesley College。 《海之韵》是一幅平面构成中练习曲线排列的作品。在大学设计基础课中，线性练习占有非常重要的比重，但大学的授课对象是成年的学生，且已经有一定的专业素养，所以他们的练习项目较为单调，作品往往直奔主题，没有任何辅助。而我们在授课编排中，要考虑到针对未成年人的特点，往往需要兼具趣味性与学术性，不能让小朋友因为练习而练习。 正如Victoria在8岁时创作的这幅作品一样，利用曲线的柔美与韵律感，将其与海洋的水波纹相结合，并且在作品中加入了小朋友自己喜爱的海底元素，这样既达到了教学目标，又使作品变得丰富有趣。后期添加的小元素又可以使每一个同学的作品都变得与众不同，真是一举两得。 这幅作品的创作时间已经是十多年前了，现在回头来看，它的意义已经不单单是一幅习作这么简单。小小的一幅画不仅看出了Victoria的耐心与努力，同时也凝聚了老师在课程安排上寓教于乐的心血。 Eric Ng
创作年龄：17岁 创作出这幅作品的学生Eric Ng，2003年考入艺术中心设计学院Art Center College of Design，毕业后留校当老师，现在已开始教研究生了。 《古风屋脊》是一幅单色建筑效果图，作品在配色、选题和主体刻画达到了高度统一，使作品呈现出了一种高于作品固有视觉效果的观感享受。 提到“武侠”，相信大家的脑海里会浮现出许多的词汇：江湖、清冷、腥风血雨、孤寂等等。而在中国古典美学中，继唐代之后，整体风格转向清雅秀丽之风，尤其宋、明两代更是如此。 但是在中国的古典绘画中，对于建筑屋脊的描绘是不多见的，大多文人墨客所选择的题材或是名山大川，或是田园生活，很少单独出现以建筑为主的艺术作品。直到上世纪八十年代的香港电影，才使高深莫测的“江湖”场景进入我们的视线。在这些电影场景中，屋脊上的打斗场面成了家常便饭，美术指导为了深化电影场景及丰富画面构图，采用了非常巧妙的拍摄角度。 这幅学生作品也是一样，当这幅作品映入眼帘的时候，仿佛瞬间被带到了古风时代。创作者选取了一个非常巧妙的视点，将建筑中冰冷、生硬的线描错落有致地编排在画面当中，既表现了建筑的景深感，又为中心场景赢出更多的空间，可谓匠心独具。 我们会持续不定期地推出学生优秀画作赏析专栏，敬请关注！ 汪老师美术学院网址www.MyArtEducation.com |
