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“将来的一滴水，将和血液等价。”近百年前，鲁迅先生预言，对生态的破坏，不过是人类对赖以生存的家园一再破坏。 这幅作品是我校14岁学生Aurora Zhou创作的一幅以环保为主题的作品，作者希望通过这幅作品表达了这样一个理念：人类离开地球将无法生存，共同的命运把我们紧密连结在了一起。大自然的生物如何才能回归自己的家园？爱护地球，人人有责，让大自然不再叹息，让地球不再哭泣，让地球的伤痕消失，让世界在未来变得更加美丽和强大。 艺术品给人们以深思以启迪，同时融入不同的表现方式，将艺术家自身的思想像说故事一样，娓娓道来。Aurora这幅作品整体采用对称构图的方式，倒影处色彩鲜明，与上方的灰暗形成对比，以此加深了作者所要传递的情感力量。
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WCAAD student Yuki Gu, 17 years old：The Earth in the painting is no longer habitable due to years of pollution and human ruin. The planet's surface is littered with waste and construction debris that could collapse at any time. Many humans have migrated to other planets due to the harsh environment and scarcity of resources. Small number of human, however, have chosen to remain in the hope of assisting the planet's recovery. Please do not wait for the situation to worsen before acting. Please begin preserving our world immediately. 我校学生Jacqueline Huang于2020年被Art Center College of Design的插画专业录取。她在Yelp上留言评价了我校。 “当我申请我的梦校Art Center时，需要提交人体写生的作品。汪老师美术学院的Omar老师不仅帮我准备人体写生作品，还指导我把升学艺术作品集做得更好，甚至还指导我写申请所需要的个人陈述。汪老师美术学院真的帮了我很大的忙，让我如愿被我的梦校Art Center录取，我还被Otis College of Art and Design录取并获得了每年$16,000四年共$64,000的奖学金。如果你想申请艺术名校，我强烈建议你就到汪老师美术学院打造你的升学作品集。”---- Jacqueline Huang 我校学生Kelly Chen于2020年被Art Center College of Design的娱乐设计专业录取，并获得奖学金每年$15,000 四年共$60,000。 她在Yelp上评价了我校。 “我是在汪老师美术学院上课时开始认真考虑把艺术设计作为自己一生事业的。 我的导师Omar和Jack绝对是非常了不起的老师！！我觉得他们在我的教育和整个艺术生涯中都发挥了巨大的作用。正是因为他们对我艺术作品集的专业指导，我才能被自己的梦校Art Center College of Design录取并获得了奖学金。汪老师美术学院的课程总是那么地引人入胜，老师们更是尽心尽力帮助学生们实现自己的梦想，让每个人都能如愿升入自己心仪的艺术名校。我向所有想要成功打造升学艺术作品集的人强烈推荐这所学校，哪怕你仅仅只需要得到一点最基本的指导！”---- Kelly Chen 汪老师美术学院升学作品集班的Gianna Ouyang，共收到了五所顶尖艺术名校的录取通知书，且这五所名校全都给了她高额奖学金offer。（注：文中所有作品均为Gianna在汪老师美术学院完成的升学作品集部分作品）   Parsons -The New School for Design奖学金每年$25,000四年共$100,000； SAIC-School of the Art Institute of Chicago奖学金每年$25,100四年共$100,400； Pratt Institute 奖学金每年$35,000四年共$140,000； SCAD-Savanah College of Art and Design奖学金每年$22,445四年共 $89,780； CCA-California College of Art奖学金每年$24,000 四年共$96,000。   她选择了Parsons -The New School for Design，专业是建筑设计。   Parsons坐落在纽约市，1896年成立，与世界时尚最高学府——意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。1970年正式与纽约的New School合并后，Parsons稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。   Parsons 每年向世界各地的各大企业输送毕业生人才，因其毕业生与校友遍布欧美时尚界，且师资多为业界顶尖设计师，Parsons在校生多半都会有兼职的设计工作，实习公司包括：迪斯尼、梦工厂、香奈儿、Marvel漫画、谷歌、联合国总部等。   Gianna的这个录取成绩是与她的勤奋努力分不开的，自来汪老师美术学院上课的第一天起，她就表现出了对艺术的强烈热情和积极的学习态度，且很快就适应了高强度的学习节奏。对于老师布置的每一个作业她都能完成得十分出色。   Gianna的目标是考入艺术名校，因为富有创造性和竞争性的文化正是她所渴望的学习和生活环境，她选择到汪老师美术学院打造作品集也是出于这样的考虑，她希望能与一个和她有着同样艺术激情与追求的学生群体在一起探讨、切磋，共同进步。   虽然Gianna选择的专业是建筑学，但她在学习中积极而深入地涉猎、尝试多种艺术形式，她所精心创作的艺术作品总是能给观众留下深刻印象。   这是Gianna 的建筑设计作品，其结构创意是受到破碎的盘子的启发，创作过程和灵感来自于日常生活中计划内和计划外的事件及观察。生活中随时发生的机会和意外其实也是一个创作过程，可用于将初始的创作思路形成快速的草图分析。Gianna一直在对作品进行重建和解构，直到达成最优化的设计效果。这些来自盘子的创造物随后被矢量化、抽象化，为进一步的创作打下了良好基础。Gianna在创建了一个稳定的骨架结构后在其上开始创建立面，最后使用了照明在整体结构中创造气氛。   Gianna是一个独立的问题解决者，同时又是一个理想主义者，能够将自己的观念融入到复杂的艺术作品中。   Gianna是个具有内秀的女孩子，平时话不多，看起来很文静，但她是一个很好的倾听者，总能设身处地地为他人着想，在对课堂上其他同学作品的批评与讨论中，她总是会给出建设性的意见。  在高中时，Gianna积极参与成立了Mental Health Committee和All About Sleep Club这两个团体，为学校做出了实际的贡献。在校外，她在Huntington Library做志愿者，帮助游客准备材料并开展活动。从9年级到11年级这三年，Gianna共为Huntington Library提供义工服务总计165.5小时。在Oak Jr.高中，她辅导低年级学生学习ELD课程。在防疫停课期间，她积极为学生们辅导家庭作业。  Ashley McGinn自4岁起开始在我校学画画，现在正在作品集准备班打造升学艺术作品集，准备申请大学。 “一晃Ashley就已经在汪老师美术学院满13年了，小时候因为小女孩没有耐性，但很喜欢自己涂颜色，我们就希望通过学画画来训练她的耐心，于是在朋友的介绍下到汪老师美术学院开始学习绘画。在老师的循循善诱下，她越来越喜欢这个缤纷世界，每次去美术学校都是欢天喜地的。经过老师们的悉心栽培，Ashley参加不同的绘画比赛得到了不少奖项，最特别的是拿到全美丰田绘画比赛的全国第二名，让我们认识到她的绘画能力在稳步地提升。在接触了数字艺术这一领域后，Ashley对动画创作产生了浓厚的兴趣，并在汪老师美术学院跟随老师学习更加多样化的技能。现在她正在各位导师的指导下开始努力准备考大学的作品。” ----Ashley McGinn的妈妈 我校学生Qin An Zhou于2006年被耶鲁大学录取。 Qin An Zhou的妈妈在给我们的感谢信中写道： “七年前，我与11岁的女儿到圣盖博一个单位办事，可对方没按时到，我们只好站在门口等著，就在东张西望中看到马路对面一个牌子‘汪老师美术学校’，觉得挺亲切，就信步过街走进学校，看到满墙的学生作品，张张都充分发挥学生们的独创性和想像力，如同进了艺术殿堂。我女儿激动不已，几分钟后，她就成了这个学校的一名学生。转眼间七年过去了，我女儿被耶鲁大学、加州大学伯克利分校，杜克大学、布朗大学等名校以高额奖学金同时录取，她最终选择了耶鲁大学。作为妈妈我感慨万千，画画一直伴随著女儿的成长，因女儿画得好，中学时期每次学校的Project都拿A，三次申请由美国艺术家协会赞助的高中暑期计划都如愿以偿，高中四年来都被选为学校的Courtroom Artist，这些对她申请大学起了加分的作用。没想到当年拉着女儿的手穿过马路，走进汪老师美术学院的这条脚下的路，是一条进入耶鲁大学的引桥，衷心感谢学院对我女儿的教育与培养！ ” 我校学生Lydia Gu于2012年被加州大学洛杉矶分校UCLA录取，Lydia Gu的妈妈在给我们的感谢信中写道： “我女儿Lydia不是天生就喜欢画画、会画画的那种孩子，在她4岁那年我让她学画画，学了一年后，她学会了拷贝画和涂颜色，并开始学习临摹，结果女儿每次回家都哭，说不知如何落笔，想画而画不好。我就把她的画画课停掉了，一停就是一年。一个偶然的机会，从一个家长那里听到他们的孩子在汪老师美术学院学画画，据说老师教得很有创意，我就抱著试试看的心理，带女儿去了这个学校，结果一学就是九年。这个学校就是和别人不一样，也让我们家长了解到儿童画和成人画的不同，让孩子画出心中的故事。结果我女儿越来越喜欢，自信心也增强了。美国学校功课大都有画画这部分加进去，女儿因为画得好每每得到老师的表扬，并把她的作业收藏起来留给以后的学生参考。她从6岁开始就在各种美术比赛中频频获奖，这一切都归功于一个正确的美术启蒙与指导。衷心感谢汪老师美术学院把我女儿培养成一个能自己创作的孩子，并终生受益。” 暑期到来，很多爸爸妈妈都为孩子们安排了家庭度假的活动，而我们则鼓励孩子们用画笔记录下这一幕幕愉快的难忘的幸福时光，现在就来欣赏一下汪老师美术学院6岁-13岁学生创作的以“度假vacation”为主题的画作吧！ Let’s Go!   度假对于孩子们来说，那可是很开心的事情，尤其因疫情已经在家“憋”了许久，终于可以出去玩玩了，孩子们当然欢欣雀跃。   高温天气去海边度假是个不错的选择，很多学生在进行“度假”主题的创作时，都会想到海滨度假的经历，并把这个场景用画笔很细致很生动地表现出来，可见这在他们心中留下了多么美好的记忆。   绘画可以彰显出孩子们全然不同的、生机勃勃的个性。任何的两幅作品之间都不会出自相同的视角。同一个主题，每个孩子用画笔讲出的故事是不一样的。   孩子们完成的作品可说是千姿百态，妙趣横生。一位少儿美术教育专家曾说：“儿童画” 这三个字当中，最重要的是“儿童”，在真正好的儿童画里，我们看到的，应该是一个充满童趣的世界。孩子们的画作有一种艺术上的潇洒和本真与天趣，他们释放的天性会毫无保留的展现出来，尤其是一些自然风景题材，更是发挥得淋漓尽致。   欣赏这些作品，总让人感到有种纯粹而欢乐的气息扑面而来，舒适明快的色彩在弯曲的形状中肆意游走，律动蔓延整个空间。天真治愈的气息让观赏者有时甚至放弃实用性而选择美丽作为一种境界，想象许多人会选择与之共鸣。同时，这种乐观向上的作品感受，对我们正在经历的疫情有着积极作用。   在儿童画的创作中，孩子们对神情动态的捕捉，是其作品表达里最引人入胜的部分。在他们的画笔下，孩子的天真自由被一种浑然天成的流动感自然发散出来，穿透纸背，带给我们会心一笑的乐趣。从表情到肢体语言，孩子们都能游刃有余地把控，却从未流于匠气，或浓或淡的色调中，展示着生活的美好！   和田诚曾经说过：“所有的孩子都擅长绘画，因为他们看问题很纯粹，所以画得很诚实。 ”看孩子们的画作，会发现这种纯粹、诚实甚至有点拙的笔触，也贯穿于他们的整个创作过程，最终呈现给我们的是一种感官上的魅力体验。   在观看孩子们作品的时候，我们也会感受到不一样的轻松自在，作品中所展现的自由、轻快、毫无拘束的气息，往往比每一个形象到底“像不像、是什么”更让人着迷。孩子们用最原始的语言展现了这个年纪的单纯和童真。虽然世界上所存在的实物都有着自身固定存在的形象，但是艺术并没有固定的模式；用自己的方式来表达自己的内心，即使是简单的线条和单纯的色彩，也能够展现自己独特的内心世界。   儿童普遍具有敏锐的感知力，丰富的想象力和透彻的理解力。度假的时候让孩子随身带个写生本，随处看随手画，这样可以培养孩子通过绘画来表达生活经验、兴趣爱好及思想情感的能力与意识，对其终生有益。家长们应当鼓励孩子们随手把所见所闻画下来，这就相当于一边玩，一边学习着、进步着！让孩子以艺术的角度感知大自然吧！   而这些绘画练习，不仅是老师们了解孩子们的绘画兴趣、创意和创作热情的绝佳途径，还会成为今后孩子们创作的最佳素材和创意来源。很多孩子向我们老师展示其家庭练习之后，老师们都能将之与孩子们共同变成一张构图、色彩俱佳的完整作品。专业的教师会发现其中的闪光点，抓住一些孩子在不经意间流露出的小细节，再将其放大，使之成为一幅独一无二的创作！我们的老师不单单是教孩子们画出要画的内容来，还会一直与孩子们进行讨论，不断地启发他们，我们的教育就是要努力设法把孩子们感知力、想象力和理解力这一部分最大的潜能发挥出来。希望绘画能够变成每个孩子的助益，无论今后他们是否从事相关艺术行业，都会因此经历而拥有更好的人生。
Eric 自11岁开始在汪老师美术学院学画7年，期间参加各种国际及全美绘画比赛获奖无数，2003年被Art Center College of Design的产品设计系录取，因学业优异，毕业后留校在Art Center 任教至今。 “就是在汪老师美术学院，绘画和艺术成为了我的终生最爱，并最终引导我走进了Art Center College of Design，这一切都归功于老师们的精心指导与培养。汪老师美术学院的老师从不强迫我去临摹，依葫芦画瓢，因为这种教法看起来立竿见影，很快就能出一幅作品，其实画面死板，内容概念化，只是满足了一些不懂绘画的家长们的要求，找窍门走捷径，家长是高兴了一时，但孩子却被耽误了。我感谢汪老师美术学院的老师们把教学重点放在激发我的创作欲望上，并最终带我走向了艺术事业。”----Eric Ng |