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自2020年开始，汪老师美术学院最新增设儿童线描班，这是儿童画向写实画过渡的重要一步，6-12岁的学生千万不要错过！ 什么是儿童线描画？ 儿童线描画也可称为儿童素描画，是用点、线和面结合绘画的一种表现形式，是产生黑白画面的一种效果。 儿童线描画常用的工具就是：铅笔、油性记号笔、钢笔、炭笔等等，线描画所用的工具并不是很复杂，黑白画的表现也非常有趣，所以在画线描画时孩子们通常会特别地兴奋和喜爱。 虽说线条单一，没有色彩那么丰富，但也可谓是单一中有千万之变化，想要用线描来表现世界的万事万物，也可并非难事。 为什么一定要上这一课？ 这是因为：线描画是绘画的基础，线是绘画中最基本的元素，是塑造物体最重要的语言之一。
课程内容：先从简单的线开始练起，刚开始入门可用一到两节课的时间来练习线的控制。（根据年龄而定）
接下来可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础。当学生的线描基础能够随心所欲，便可用素描的形式来练黑白灰加以巩固线的用法，使线的掌握能够炉火纯青（比如正方形、长方形等，练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性，还包括线条的一致性）。 在能够自如地掌握线条之后，可根据自己的能力来绘出自己想要的静物、风景等。 在绘画活动中，让学生通过由简到繁的丰富内容，逐步深入的线条表现方法，把握线描画的规律，以此开拓学生的视野，加深他们对客观事实的感知力，激发他们的想像力和创作热情，从而提高学生的视觉审美能力。 抓紧时间报名吧！详情请洽（O）626-292-1783，(C)626-235-2135 网址：www.MyArtEducation.com
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自2020年1月份起，汪老师美术学院将增设儿童色彩课Children’s Painting，欢迎家长给孩子们报名。  课程概述：致力于通过绘画课程来发展孩子们的创造力及传授相应的绘画知识与技巧，如丙烯、水彩、水粉等。  学生可以学习到如何结合绘画技巧通过各种主题进行创作，如静物、风景、动物和肖像；同时，学生也将学习到有关颜色混合、光和阴影、比例和空间、立体构成等相关绘画常识。  课程内容：色彩基础知识、艺术鉴赏、单色练习、作品临摹、静物写生、创意色彩。  学习儿童色彩课程的重要性和必要性：处于转型期（6-12岁）的学生暂时无法适应枯燥的技法训练以及绘画知识灌输，如果从儿童画生硬地过渡到专业色彩绘画，会使不少这个阶段的学生产生畏难情绪，从而导致学生成绩短时间下滑造成心理挫败甚至失去对绘画的兴趣。  这就需要结合之前所学的儿童画部分知识及绘画感觉进行过渡衔接，学习儿童色彩课程即是为下一步学习专业色彩及其它专业画种打下良好基础。  课程特色：儿童色彩的题材较为宽泛，除了传统的人物肖像、风景、动物、景物等题材，我们在课程设置中还加入了儿童自主创作的空间。  学生既可以把学习到的艺术技法融入到各类抽象题材或自我臆想形象，也可以把非现实题材与传统现实题材相结合进行创作。  学生在创作中可以尝试到丙烯、水彩、水粉等多种绘画方式，真正感受到色彩创作和色彩颜料的魅力与特性，在今后的专业绘画中可以更加胸有成竹，游刃有余。  学生将在课堂中学习到有关颜色混合、光和阴影、比例和空间、立体构成等相关绘画常识，只不过考虑到这个年龄段孩子的特点，课程不会像教授专业绘画那样生硬地作为专题讲解，而是结合日常每一次的课程内容与创作主题有的放矢地进行讲解，让学生结合实例，充满兴趣并更加透彻地领悟绘画知识。  快快报名吧！详情请洽：(O) 626-292-1783, (C) 626-235-2135 上课地点：汪老师美术学院主校区，420 S Pine Street, San Gabriel, CA91776 汪老师美术学院的教学理念强调：美术是思想的视觉展示方式，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，正确引导的核心就是如何帮助孩子最大程度地保护他们的天赋，保护他们的观察力和思考力。 Ashley McGinn, 8岁 2016年Toyota Dream Car Art Contest 全美银奖National Silver Award  提起汽车设计，相信大家对奔驰汽车公司的标志三叉星一定非常熟悉，这便是出自国际著名工业设计家克劳斯·雷曼（Klaus Lehmann）教授之手。这位保时捷、奔驰、博世等汽车设计师的导师认为：汽车设计不仅是欣赏者对于艺术品的直观享受，更是一个深度体验的过程。汽车设计是兼具美学与工程学的完美切合，且需要设计师设身处地地为受众考虑，因此各项细节均马虎不得，需精益求精。 基于上述观点，我们看Ashley的这幅作品就不会单纯地用“有创意”三个字来形容了。本幅作品从汽车的外形到内在结构，甚至延伸到背景均一气呵成，无懈可击。其细节处理的独到之处以及一丝不苟，在现在看来仍然回味无穷。好的美术与设计作品是经得起推敲与时间考验的，历久弥新，从不褪色。 Melanie Zhang，7岁 2017-18 全美PTA Reflection大赛 洛杉矶天普学区K-2年级组第一名  这次比赛的主题是《Within…Reach》，在这幅作品中，Melanie试图诠释在达到梦想彼岸的过程中感受每一次进步的点滴。虽然在本次大赛的主题中并没有关于“梦想”的字样，但是单独以“Within”（在…之内）和“Reach”（碰触、达到）这两个分别为介词、动词的词汇作为题目，显然是一个需要参赛者来加以名词后将题目完整化、具体化的。 正如Melanie这幅作品为大家展示出的讯息一样，梦想对于每个孩子都是巨大且遥远的，但如果孩子将其理解为自己人生中的一个阶段性目标将会容易接受得多。Melanie在为自己规划的未来之路上思路还是非常清晰的：进步的阶梯当然是夯实有力的书籍，但成长的道路上也从来不缺可以使自己快乐的玩具、电子产品、漂亮衣服、冰淇淋这些附加内容。 这样的作品可谓是非常质朴，没有一味地高喊口号和吹嘘梦想，也没有逃避现实、单纯以“享乐”为创作元素。成长和进步的道路上，毕竟有“苦”有“乐”，但正是因为这样，未来的目标才变得异常耀眼，有了父母的陪伴与支持，会让孩子更加勇敢地碰触、获取自己内心的梦想。 Natalie Park，9岁 2017 LA Web绘画赛 小熊猫组第一名  本次大赛的主题是《我爱地球》，因为“地球”二字非常具象，在创作中通常容易把着眼点放到“地球”上，进而把其当作主体形象。而Natalie 的这幅作品并没有地球这一具体形象，反而是两个小朋友与海滩占据了画面的半壁江山。其实这正是Natalie在创作中的高明之处。 “我爱地球”看似着眼点在地球这一名词上，其实重点应该是“爱”这个动词在表现上更具力道。之所以将“爱”归结为动词，是说“爱”就要付诸行动，怎样“爱”，如何表现“爱”，才是本幅作品抓人眼球的关键。 小朋友用自己的实际行动，用收集海洋垃圾的方式表达了对地球母亲的爱，看似对环保只是尽了一点绵薄之力，但这种事必躬亲的态度与做法着实值得肯定。 Zoey Lin，8岁 2015 Health Fair 绘画赛 Rosemead Park & Recreation Award  本次大赛的主题是环保，Zoey的这幅获奖作品题目是：《海的女儿》。 在我们今天生活的这个快速、忙碌的世界里，幻想正在蓬勃发展，这并不奇怪。从书籍、连续剧到电影，如果你想要逃避，总有一些东西是触手可及的。而对于 Zoey 来说，绘画是她走出现实世界，寄托自身美好夙愿的一种方式。 在她的作品中，她带你去自然界最美妙的地方，并向你介绍生活在那里的超凡脱俗、充满幻想的生物，让我们深刻感悟到我们为环保尽到的每一分绵力，都会得到大自然最美的回馈。 Jonah Peng，10岁 课堂习作  Jonah的这幅课堂习作直接反映出在某些课程安排下已经涵盖了大学基础课的教学成分，这种超现实主义的风格让原本呆板的肖像画变得生趣盎然。 画面的左边是Jonah 利用平面设计的元素所添加的图案，大体是以自己喜爱的太空星际元素；画面的右边则是数码打印的照片。二者的对接毫不突兀，且突破了传统的二维绘画的单调乏味，左右两侧相互承接，互为表里，使画面效果异常丰富。 其实，课程安排这种“剪影”式的创作是希望创作者更多地注意轮廓线的表现。大师埃舍尔的正负形作品就是一个很好的范例，巧妙地运用黑白形体的轮廓来编织作品，使作品具有双重层次，因而十分巧妙。 Aileen Fang，5岁 课堂习作  在本幅以孔雀为主题的作品中，没有丝毫拘谨的感觉，整体上如行云流水一气呵成。
其实，作品有如此“大气”的感觉，是与奔放的背景分不开的，而背景是以“吹画”的手法完成的，可以说从创作手法上就已经占了先机。 “吹画”给人的感觉轻松、随意，又灵活多变，唯一对于儿童画创作的不足之处就是对于细节的刻画不够。Aileen的这幅作品恰好运用“吹画”与孔雀的羽毛相结合，而孔雀的身体依然采用马克笔进行刻画，所以我们所看到的最终的作品是非常完整且形神兼备的，既有羽毛的灵动，又不失身体的结构。 孔雀是动物中非常有灵性的一种，中国少数民族傣族就依循孔雀的动势及习性创作了闻名中外的“孔雀舞”。 汪老师美术学院是南加地区唯一获得美国西部院校联盟WASC认证的青少年美术设计培训学校，是一所在国际和全美各类美术大赛中获奖最多的学校，也是被世界顶尖艺术名校录取学生最多的青少年美术设计培训学校之一。 这些优秀美术作品的小作者们，有的获得了国际或全美绘画赛大奖，有的考入了自己梦想的艺术名校。汪老师美术学院建校近三十年来，共有超过4,000人次的学生在国际及全美各类美术比赛中获得奖项。由于具备了超越其同辈竞争者的卓越才艺和技能，汪老师美术学院学生历年来被哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学等着名综合类高等院校以及艺术中心设计学院、奥蒂斯艺术设计学院、罗德岛设计学院等艺术名校录取。 |
