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最近最受孩子们喜爱的玩偶之一，就是“Labubu”——几乎人手一个，抱着不放，无论是布偶、摆件还是文创周边，Labubu 都成了童年生活的一部分。  借着这股热潮，美国西岸艺术设计学院把Labubu玩偶巧妙地转化为一堂充满活力与创造力的美术课，让低年龄段的学生进行Labubu创意写生。  这堂课的第一步，是引导孩子们超越“看”的层面，进入“观察”的境界。我们不再满足于画出一个“像”的Labubu，而是鼓励孩子们去触摸、去感受。  Labubu的造型充满了丰富的细节：它那看似凌乱却富有动感的毛发，该如何用疏密不同的笔触来表现？它那标志性的长牙和独特的眼神，如何通过一根线条的转折和一抹色彩的浓淡来传递出那种“邪气的可爱”？  在这个过程中，孩子们锻炼的远不止是眼睛的观察力和手的造型能力，他们实际上是在学习如何将一种立体的、触觉的、情感的体验，翻译成二维的视觉语言。  当一个孩子小心翼翼地用细密的笔触画出Labubu的绒毛时，他是在与这个角色进行一场安静的对话；当他努力捕捉Labubu嘴角那抹似笑非笑的弧度时，他是在尝试理解并表达一种复杂而微妙的情绪。  这种训练，是机械的临摹所无法比拟的，它让艺术技巧的训练充满了情感的体温。  如果说写生是“入乎其内”，那么接下来的创意设计就是“出乎其外”。当孩子们通过写生与Labubu建立了深厚的情感联结后，我们便邀请他们带领自己的Labubu，进入一个无边无际的幻想王国。每个孩子都成为了故事的导演和世界的构建师。   他们为Labubu编写专属的小剧本，为Labubu设计服装、道具，构建出色彩斑斓、匪夷所思的异想世界。在这个过程中，逻辑思维与形象思维、叙事能力与绘画能力被完美地结合在一起。艺术不再是孤立的技巧，而是表达内心故事最直接、最酣畅淋漓的工具。   这堂课之所以能产生如此多令人惊叹的作品，其核心驱动力就在于“热爱”。因为他们喜欢，所以特别投入；因为投入，作品自然出效果！   当学习的内驱力来自于内心真挚的喜爱时，一切困难都变得可以克服，一切努力都充满了乐趣。孩子们不会觉得是在完成一项作业，而是在进行一场有趣的冒险。他们画得兴致勃勃、意犹未尽，甚至在课程结束后，仍会兴奋地与同伴分享自己为Labubu设计的新故事和新造型。 这种由内而外的创作热情，让每一幅作品都浸染着纯真的童趣和蓬勃的生命力，画面中那种毫无矫饰的真诚与大胆的想象，正是最动人的艺术品质  Labubu 是香港艺术家Kasing Lung（龙家升）与潮玩品牌Pop Mart（泡泡玛特）合作推出的原创角色，形象调皮可爱、个性鲜明，带点邪气却不失温暖。其独特的长牙、毛发、神情以及不断更新的“盲盒系列”，让Labubu 成为孩子和年轻人眼中的“心头好”，也成为当下潮玩文化的代表之一。  与此同时，它与潮玩巨头Pop Mart（泡泡玛特）的合作，特别是“盲盒”这种销售模式，极大地丰富了Labubu的世界观。每一个新系列——无论是田园糖果系列、怪物隐藏系列还是与人气IP的联名系列——都像是在这个宏大童话世界里翻开的新篇章。这种不断更新的“惊喜感”和“收集的乐趣”，让Labubu不仅仅是一个静态的形象，而是一个不断生长、充满未知的活生生的宇宙。它因此超越了“玩具”的范畴，成为连接孩子与当下潮玩文化的纽带，一个真正属于他们这个时代的“童年印记”。  这股席卷而来的“Labubu热潮”不仅仅是一种商业上的成功，更是一种深入当代儿童精神世界的文化现象。几乎每个孩子的书包上、笔袋旁，或课桌的一角，都能找到这个长着尖牙、眼神狡黠又带着一丝温暖的小精灵。它不再仅仅是一个玩偶，而是成为了孩子们无声的伙伴、情感的寄托和想象力的载体。  而Labubu本身的文化基因，也完美支撑了这堂课的深度。Labubu那种“调皮可爱、带点邪气却不失温暖”的复杂个性，打破了传统儿童角色“非善即恶”的扁平化设定，它更像一个真实的孩子，有小小的恶作剧心思，也有大大的温暖内心，这种“不完美”的真实感，反而让它更具亲和力，更能引发孩子们复杂的情感共鸣。  通过这样一堂课，我们看到的不仅仅是孩子们画出了一只可爱的玩偶，更是见证了他们如何将一个心爱的文化符号，内化为自身情感与创造力的一部分，并用画笔构建出一个只属于他们自己的、光彩夺目的童话国度。这，正是教育最美妙的成果。 
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正在进行的第46届洛杉矶图书馆中小学生书签大赛，美国西岸艺术设计学院有近百名学生踊跃参加，目前参赛作品都已顺利提交，在这次创作中产生了大量优秀的作品，现在就让我们来看看孩子们怎样用画笔描绘读书的乐趣！ 3-5年级   洛杉矶图书馆中小学生书签大赛每年一届，已成功举办了46届，可以说是历史悠久。美国西岸艺术设计学院每年都鼓励学生们积极参赛，也都取得了优异的成绩，每次比赛都有同学在各个图书馆以及郡一级的决赛中获得大奖。 6-8年级   这是一个重要的赛事，由洛杉矶县各公立图书馆在各社区内公开征集作品，旨在鼓励青少年充分发挥艺术创意与想像力，获奖作品会正式做成书签并在各大图书馆发放。 3-5年级组   孩子们热爱绘画，也热爱阅读，而阅读和绘画有许多共同的功能。它们都为孩子们开辟了新的世界，培养了孩子们的创造力，在增强专注力和注意力的同时，它们让孩子们释放了丰富的想象力，给自己的梦想插上了自由翱翔的翅膀。   阅读和绘画是知识、创造力和快乐的重要来源，提供的是一种健康、积极的娱乐方式。同时，阅读与绘画都在为孩子们的未来做准备，因为创造力和学习能力是终身技能，这正是阅读与绘画的重要性所在。 3-5年级   每一次比赛，都是孩子成长道路上一次珍贵的历练。但在教学中，我们有时会遇到这样的情况：只要学生参赛没有获奖，就有家长认为孩子画画没有进步，甚至抱怨老师或责备孩子，这让老师和孩子都承受了很大的压力。 3-5年级   其实，比赛的真正意义远远不在于是否拿奖，而在于孩子在创作过程中所展现的坚持、专注与创造力。评奖名额十分有限，并不能代表所有优秀的作品都能被看到。比如每年一度的 Google Logo 设计大赛，一个州只有一名获奖者；PTA 绘画大赛，全国最终也只有一人获奖。难道没得奖的作品就不好吗？当然不是！ 3-5年级   洛杉矶郡图书馆系统书签设计大赛也是如此，大赛设置的获奖名额非常有限，能在成千上万名参赛者中夺得凤毛麟角的奖项当然很不容易，但这并不妨碍我们承认孩子们的作品依然精彩无限。 3-5年级   在分享这些作品时，我们也告诉老师们——无论是否获奖，参赛的孩子们都是赢家。因为真正的价值，是孩子在备赛过程中学会了如何表达主题、如何布局构图、如何理解与运用色彩；更重要的是，他们的耐心与信心又一次得到了提升。这些，才是未来艺术道路上最珍贵的财富。 3-5年级  6-8年级  K-2年级组  请相信，每一幅认真完成的作品，都是孩子心灵成长的印记。获奖固然可喜，但更值得骄傲的，是孩子愿意挑战自己、坚持热爱艺术的初心。在老师眼中，他们的努力与进步，永远比任何奖状都耀眼。   学生姓名：Steve Yu 作品标题：无题 作品类型：设计 类别：建筑 尺寸：4x4x12 Steve Yu的建筑构想最初源于艾蒂安-朱尔·马雷在开创性著作《实验科学中的图形方法》中的论述。这部《实验科学尤其是生理学与医学中的图形方法》原版于1878年由巴黎G. Masson出版社出版。 马雷的著作记录了他运用定制仪器将运动与生理现象转化为可视化图形的突破性实践，此举不仅引发了科学可视化领域的革命，更为生物物理学乃至电影摄影术的诞生奠定了基础。该方法最初应用于生理学、循环系统及呼吸系统力学研究，后逐步延伸至人类与动物的运动分析。 Steve将人体动力学作为创作源泉——我们可见其将人体运动机理简化为建筑结构，通过投影连线构成建筑体块，并将这些结构进行垂直转译。在完成建筑的立面、平面与剖面设计后，最终通过3D打印技术将设计理念实体化。整个过程实现了从静态的桌面研究到人体动态美学的创造性转化。 美国西岸艺术设计学院《Feast & Friends飨宴与共》2026届毕业生艺术展于2025年11月9日隆重开幕，社区各界人士及学生、家长到场祝贺并观展。  圣盖博市长Denise Menchaka亲临现场为学生们颁发贺状，并对学生们精湛的技艺和卓越的艺术才华表达了高度赞扬。洛杉矶多家中、英新闻媒体单位也到现场做了采访报道，共同见证了一场由青春与才华交织的艺术盛宴。  本次艺术展现场展出了美国西岸艺术设计学院2026届10位毕业生"以食为媒"的艺术作品，向公众展示他们独特的艺术视角与扎实的创作功底，涵盖了雕塑、绘画、数字设计等多种艺术形式，将持续展出到12月底，欢迎大家前往观摩、交流。  “这些学子虽年轻，作品却已展现出超越年龄的成熟与思考，”美国西岸艺术设计学院院长汪蕾在致辞中说，“他们正以画笔、色彩与造型，发出属于这个时代独特而充满力量的声音。他们正值大学申请的关键阶段，我们坚信，这批优秀的学子必将延续我校的优秀传统，在不久的将来，步入理想的艺术殿堂，开启他们璀璨的艺术人生。”  汪蕾院长说，每个孩子都是独特的艺术家，通过系统的美学熏陶和创作实践，孩子们逐渐建立起对世界的多维认知，学会用艺术的眼光发现生活中的真善美。这种能力的培养，将使他们终身受益。“看着这些充满灵性的作品，我们看到的不仅是孩子们艺术技能的进步，更是他们思想成长的轨迹。那些画作中蕴含的哲思与情感，那些超越年龄的成熟表达，正是我们教育理念最好的印证——艺术教育本质上是一种全人教育，它培养的是能够感知美、创造美、传播美的完整人格。”  据美国西岸艺术设计学院副院长兼教育总监Omar Gallegos介绍，本次参展的学生们以"食物"为媒介，在传承静物绘画深厚传统的同时，更以当代视角将其升华为观念表达的载体。“他们让食物超越视觉的表象，成为串联记忆、凝聚情感的纽带，真正实现了‘以食为媒，与友共赏’的创作理念。”  Omar 介绍说，历史上艺术家常以食物入静物画，或象征富贵，或描绘日常；而今时艺术家则以可食材料创作雕塑，赋予作品社会与政治意涵。食物既是精细艺术的描绘对象，在写实与表现主义间捕捉神韵；亦是当代观念艺术的载体，最终以独特叙事直抵人心。恰如我们品鉴艺术的方式：在汲取多元视角的同时，品味每件作品蕴藏的独特滋味。 参展的学生包括：Dora Dong，Jerry Deng，Elyse Lin，Gianna Xun，Isabella Liu，Yi Cai，Kehan Ye，Lillian Chen，Xinyu Wu，Claudia Chan。对于参展的大部分同学来说，这是他们艺术人生中的首秀，因此每个人都十分重视这次艺术展，大都精心着装出席，介绍自己的作品时面对镜头落落大方，充满自信地与观众分享自己的创作心得。 这些年轻学子们展出的每一幅作品，不仅展现了出色的艺术技巧，更承载着超越年龄的深刻思考。那些斑斓色彩背后，是对生活的敏锐观察，是对世界的独特理解，是与成年人比肩的思想深度。 汪蕾院长说，在此次展览中，学生们将他们的艺术激情、世界观和梦想铸造成一件件令人叹为观止的视觉艺术品，“我们诚挚地邀请您，不仅用眼睛欣赏这场视觉的盛宴，更用心灵品味每件作品背后的独特滋味，愿这场艺术与灵感交织的飨宴，能为您带来难忘的审美体验。” 作为毕业生的导师，Omar为学生们的学习成果深感骄傲：“现场展出的每一件作品，都凝聚着同学们的探索与突破，也承载着他们独特的视角与澎湃的创作能量。这些年轻的创作者们将色彩与造型调和成独具风味的艺术语言，既展现了扎实的技艺功底，更传递出属于这个时代的思考与声音。” 欣闻学弟学妹举办画展，2024届的毕业生Alice Zhou和Angel Zhao也专程从她们正在就读的南加大结伴回来观展祝贺。此情此景，令人感怀，这不仅是一次作品的展示，更是一场生动的艺术传承。学弟学妹们以笔墨丹青展现才情与探索，而学姐的归来，则象征着艺术道路上先行者的关怀与引路。她们所带来的不仅是祝福，更是一种精神的接续与经验的传递。这种跨越届别的真挚情谊，让艺术的薪火在时光中熠熠生辉，也让我们看到，美育的根系正是在这般温暖的往来中生生不息、绵延不绝。  学生家长们也来到开幕式现场表示大力支持，同时更对美国西岸艺术设计学院的教学成果表达了高度肯定。 Gianna Xun的爸爸说，当看到孩子们那一幅幅充满灵性与力量的画作时，他们作为家长，内心充满了难以言表的震撼与欣慰。“在你们的精心培育下，这些年轻的灵魂已经用他们的作品，向我们展示了未来的深度与广度。”他说，“这些画作中所蕴含的观察、思考与情感表达，深刻而真挚，甚至让我们这些成年人都为之动容，深受启发。”  Jerry Deng的妈妈分享道：“我们亲眼见证了自己的孩子在这里的蜕变。从最初对画笔的好奇，到现在能够用线条和色彩讲述故事、抒发情感，展现出独特的个性与创造力。这一切的成长，都离不开各位老师专业的指导、耐心的启发和温暖的鼓励。你们点燃的，不仅是孩子们对艺术的热爱，更是他们对世界的好奇、对生活的热爱以及对自我表达的渴望。”  Xinyu Wu的妈妈在发言中感谢学校为孩子们营造了如此肥沃的艺术土壤。“在这里，孩子们学到的不仅是构图、配色和技巧，更是如何用一双发现美的眼睛去看世界，如何用一颗敏感而丰富的心去感知生活，如何将内心的思考与感悟，勇敢而自信地表达出来。” 她说，“你们用艺术启迪了孩子的心灵，用美育塑造了他们的人格。你们的教育，是送给孩子一生最宝贵的礼物。我们为选择了这样一所富有远见和责任的学校而感到无比的庆幸与自豪！”  展览期间，所有展出作品将公开出售，所得善款将全部用于支持创作者未来的大学学习费用。您的参与不仅是对他们艺术才华的认可，更是对他们求学之路的有力支持。让我们共同为这些即将步入大学的年轻学子送上祝福，愿他们在未来的艺术天地中持续精进，在追求美与表达的道路上高歌前行，谱写属于自己的华彩人生！  2025年11月3日，好莱坞Legion剧院迎来电影《The Gift》的全球首映礼。红毯之上，一群身着盛装的年轻面孔格外引人注目——他们是来自美国西岸艺术设计学院的学生团队，也是该影片序曲艺术长卷的集体创作者们。  与众多知名导演、演员及影评人并肩而立，这些年轻艺术家通过“红毯”这一象征荣耀的仪式，收获了艺术实践生涯中一次隆重而直接的肯定。  《The Gift》由华裔导演Sunny Zhao历时十二年匠心打造，讲述一架神秘钢琴将身处地球两端的两个孩子相连，引领他们踏上关于音乐、天赋、成长与蜕变的难忘旅程。影片以深远的主题、诗意的镜头与触动人心的配乐，被评价为“极富哲思与美学张力”的银幕佳作。影片于11月7日正式登陆院线公映。  Daniel Sieu 加州投资论坛主席, 加州财政部长马世云代表给导演Sunny Zhao和联合出品人Phoenix Han颁奖(从左至右）Daniel Sieu，Phoenix Han，Sunny Zhao，女主角Abigail Phillips的扮演者Elyse Dufour，Adam Cohen的扮演者Eric Brenner，父亲的扮演者Jeff Klemmer 作为电影的“视觉序曲”，一幅由美国西岸艺术设计学院作品集班师生共同创作的40英尺艺术长卷，在影片鸣谢环节缓缓展开，成为首映礼上的一大亮点。  在音乐与影像的交织中，学生们的作品仿佛被赋予生命——色彩愈发鲜明，情感愈加鲜活，与电影情节共振升华。  “作品登上大银幕的效果太完美了！令人难以置信出自我们学生之手。” 美国西岸艺术设计学院院长汪蕾难掩激动之情，“孩子们设计创作的艺术长卷在首映式亮相，并与主流文娱界名家同台交流，这正是艺术传承最动人的呈现。”  影片联合出品人Phoenix Han（左） 与美国西岸艺术设计学院汪蕾院长（右） 这场首映礼不仅是一次文娱盛会，更是学生艺术家的荣耀之夜。红毯两侧闪光灯此起彼伏，影片主创与各界名流亲切与学生交谈，对他们展现出的艺术潜力给予高度评价。  影片导演Sunny Zhao长期致力于电影创作与公益事业，此次携手爱之光基金会，为华裔青少年提供了这一难得的参与电影创作的机会。他在首映式上特别致谢美国西岸艺术设计学院二十余位师生集体完成的艺术长卷，称赞其不仅为影片的视觉与精神主题开篇，更展现出年轻一代的创造力、热情与团队精神。  导演Sunny Zhao 该影片联合出品人Phoenix Han也对美国西岸艺术设计学院的汪蕾院长和Omar副院长表达了感谢之情，同时也感谢所有华裔家长对孩子们参与电影序曲艺术长卷创作的支持。“这次集体协作意义非凡，荣耀属于每一位参与者。” 她说。  影片联合出品人Phoenix Han 自2025年9月起，美国西岸艺术设计学院作品集班的26名学生通过爱之光基金会与梦工厂电影制作公司发起的公益项目，投身于《The Gift》艺术长卷的集体创作。这项活动既是义工实践，也是艺术锤炼与团队协作的生动课堂。  为更好地捕捉电影精髓，师生提前观摩影片并深受触动。美国西岸艺术设计学院副院长、本次海报创作的指导教师Omar Gallegos表示：“感谢学生们的全情投入，也感谢家长与影片团队给予的宝贵机会。这部电影让我反思生命、审视世界——在科技充斥的时代，《The Gift》正是我们需要的作品，它让我们重拾人性、温度与真实。观影时，我仿佛不再只是观众，而是活在电影之中。”  Omar副院长与导演Sunny Zhao 参与艺术长卷创作的学生包括（排名不分先后）： Zimo Bian, Zixuan (Yoyo) Ren, Jenny You, Jerry Deng, Stella Wang, Camille Cao, Jacqueline Zhuang, Yi Cai, Maria Liu, Weixi Liu, Sophie Li, Alucard Gallegos, Magnus Gallegos, Sophia Kligys, Aline Tran, Selene Wang, Venita Ye, Angela Liu, Xinyi (Sophia) Shao, Xinyu (Emily) Wu, Minghui Xu, Megan Lin, Mingyi Xu, Grace Yang, Meihe Huang, Charcie Chan。  Space X Star ship徳州基地硬件工程师Daniel Han Deng，影片联合出品人Phoenix Han，参与影片Prelude长卷集体创作的华裔青少年Jerry Han Deng，爱之光基金会的秘书长Angel Chu 对正处于大学申请关键阶段的学生而言，这次融合艺术创作与公益服务的经历尤为珍贵。 “这场活动令人赞叹！感谢汪老师与Omar老师的倾心教导。” Camille Cao的妈妈分享道，“这个美好的夜晚与感人的电影，为我们带来艺术的滋养；孩子们与家长共同体验好莱坞红毯时刻，这将是值得一生珍藏的回忆。”  Camille Cao的妈妈与汪蕾院长 远在国内的Aline Tran的妈妈也特地发来信息表示：“感谢汪校长与Omar老师给予我16岁女儿参与电影首映与海报创作的机会。她与同学们共同完成的画作成为影片的一部分，这份经历独一无二。”  的确，从洒满颜料的画布到星光熠熠的红毯，从并肩创作的教室到万众瞩目的剧院，这一步跨越的不仅是空间的距离，更是从实践到认可、从学习到展示的升华。这群年轻的艺术家用才华证明：青春的画笔，同样能为世界级的银幕故事谱写动人序曲。   会画画的孩子，过任何节日都会格外尽兴！当万圣节的氛围悄然弥漫，我们的美术课堂也如期迎来了新一轮的创作热潮。这些热爱艺术的孩子，他们的兴趣远不止于“不给糖就捣蛋”的嬉闹，更在于用画笔与色彩，把万圣节装点得独具风格、充满艺术气息。  你看他们正专注地绘制着万圣节主题作品——小巫师帽、南瓜灯、幽灵城堡……每一笔都带着想象，每一色都藏着故事。孩子们时而凝神勾勒，时而笑语交流，那种投入而喜悦的模样，是不是隔着画面都能感受到满满的感染力？  可以说，我们的学生每年都在过着最具艺术气息的万圣节。他们穿着各式各样的万圣节服装来到教室，一边感受节日氛围，一边尽情创作。  谁说“捣蛋”与“静心”不可兼得？在这里，孩子们既享受了扮装游玩的乐趣，也完成了属于自己独一无二的艺术作品。  因此，我们的学生在对万圣节的了解与认知上，往往比其他孩子更加深入和全面。  万圣节Halloween又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（All Saints' Day）。  为庆祝万圣节的来临，小孩子们会装扮成各种可爱的鬼怪逐家逐户地敲门，要求获得糖果，否则就会捣蛋。  受到大家喜爱的南瓜灯起先是以萝卜灯的形式存在的，最早源于古代爱尔兰。在古老的爱尔兰传说里，这根小蜡烛是在一根挖空的萝卜里放着，称作“Jack Lanterns”，而古老的萝卜灯演变到今天，则是南瓜做的Jack-O-Lantern了。据说爱尔兰人到了美国不久，即发现南瓜不论从来源和雕刻来说都比萝卜更胜一筹，于是南瓜就成了万圣节的宠儿。  像万圣节这样的西方传统节日，对我们学生而言，从来不只是“扮鬼扮怪”的热闹，而是一次融合创意与学习的艺术体验。课堂上，孩子们与老师一起投入创作，彼此启发，共同欢笑，整个空间洋溢着节日的喜悦与教学的温情。更重要的是，这一切都自然融入了教与学的节奏——孩子们不仅享受了节日的轻松氛围，也在不知不觉中拓展了对艺术与文化的理解。  临近节日，老师们也早早备好了小巧可爱的南瓜模型，作为孩子们创作的灵感载体。写实的南瓜造型，配上孩子们天马行空的背景想象，让每一幅作品都充满个性、与众不同。这样“应景”又“应心”的主题创作，既点燃了孩子们的表达热情，也锻炼了他们观察与写实的能力，真正实现了寓教于乐、学创融合。  绘画从来不只是技巧的重复训练，它更是一场跨越文化与历史的探索之旅。学习美术的孩子，不仅内心充盈着艺术的灵光，也往往拥有超越同龄人的知识视野与人文积淀。  看着他们专注描绘的眼神、细心调色的动作，我们不禁感慨：这不仅仅是一次美术课，更是一段有温度、有收获的成长记忆。这样的万圣节，因为有了艺术与用心的参与，变得格外有意义。  学习绘画的孩子，他们的童年记忆也因此而独特。多年以后，当他们回望这段时光，或许会带着骄傲说：“小时候每到万圣节，我都会亲手画一只南瓜，那不只是涂鸦，而是我童年里最色彩斑斓的仪式。”  当小班的孩子们沉浸在刻画南瓜的欢乐中时，大班的同学们又将如何度过一个更具深度与个性的万圣节呢？  一场“哥特风”的人体写生课，正悄然拉开帷幕。  为什么说哥特风格与万圣节如此契合？哥特艺术，最初孕育于中世纪的欧洲，尤其在法国生根发芽，其复兴浪潮更是重新唤醒了那种幽暗、神秘、充满戏剧张力的美学基因。这种风格崇尚深沉的色调、强烈的情绪表达，画面中常弥漫着鲜血、死亡、破碎与宿命的气息。人物形象往往苍白而扭曲，伴随着残缺的羽翼、沉重的锁链、凋零的玫瑰等意象——这些元素，不仅在视觉上冲击力十足，更与万圣节所蕴含的“惊悚美学”与“生命哲思”不谋而合。  而在我们的课堂上，这些看似“暗黑”的元素，却被赋予了艺术教育的温度与深度。同学们在专业老师的引导下，并非简单地模仿哥特式的表象，而是尝试理解其背后的历史脉络与情感逻辑。他们用炭笔勾勒出苍白而富有张力的面容，用暗色调铺陈出充满故事感的背景，甚至将锁链与残翼转化为对“束缚与自由”的青春思考。  你看这些作品：乍看之下，骷髅与苍白的面容或许有些诡谲，但细细品味，却能感受到一种超越年龄的审美掌控与情绪表达力。这些画作不仅是技巧的呈现，更是情感的出口、思想的延伸。  大班的同学们在这样的课程中，不仅度过了一个与众不同、充满高级感的万圣节，更完成了一次跨越时空的风格探索与自我表达。  这样的美术课堂，正是我们所倡导的“美育过节”理念——不止于表面的热闹，更在于内心的丰盈；不止于“过节”，更在于“过心”；不只停留在“好玩”，还要走向“深刻”。  创意，让节日不只是记忆中的一抹甜，更成为成长路上一次次值得珍藏的、闪闪发光的时刻。       我们诚挚邀请您于11月9日（周日）下午14:00-17:00，莅临美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院），参加“Feast & Friends飨宴与共——2026届毕业生艺术展”。 日期：2025年11月9日（周日） 时间：14:00 - 17:00 地点：美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院） 420 S Pine Street, San Gabriel, CA91776 电话：626-292-1783， 626-558-7777  历史上，艺术家常以食物入静物画，或象征富贵，或描绘日常；而今时艺术家则以可食材料创作雕塑，赋予作品社会与政治意涵。食物既是精细艺术的描绘对象，在写实与表现主义间捕捉神韵；亦是当代观念艺术的载体，最终以独特叙事直抵人心。  食物是打破隔阂的凝聚力，串联记忆与怀旧的纽带，譬如特定菜肴风味总能唤起独特体验与地域联想。食物因其易逝性，恰如我们品鉴艺术的方式：在汲取多元视角的同时，品味每件作品蕴藏的独特滋味。  本次展览将集中展出2026届毕业生的"以食为媒"艺术作品，每位参展学子将呈献四件精选力作，向公众展示他们独特的艺术视角与扎实的创作功底。  这些年轻的艺术家们正处在大学申请的关键阶段，以不懈的努力打磨个人作品集，在探索与突破中创作出大量令人瞩目的优秀作品。  展览期间，所有展出作品将公开出售，所得善款将全部用于支持创作者未来的大学学习费用。您的参与不仅是对他们艺术才华的认可，更是对他们求学之路的有力支持。让我们共同为这些即将步入大学的年轻学子送上祝福，愿他们在未来的艺术天地中如鱼得水、持续精进，在追求美与表达的道路上高歌前行，谱写属于自己的华彩人生！  这些学子虽年轻，作品却已展现出超越年龄的成熟与思考。他们正以画笔、色彩与造型，发出属于这个时代独特而充满力量的声音。  期待与您相聚在这场艺术与希望交织的盛宴中，共同见证青春与才华的绽放！  我们尤其欢迎家有升学学子的家庭前来观展交流。这不仅是一次欣赏艺术的机会，更是一个与指导老师及优秀毕业生面对面沟通的平台。您可以借此了解艺术升学的经验与心得，汲取灵感，为孩子的成长路径注入新的视角与可能。机会难得，切莫错过！  衷心感谢您的关注与支持，11月9日 “Feast & Friends”艺术展，我们不见不散！  学生姓名：Zimo “Isaac” Bian 作品名称：《通往顶峰之路》 作品类型：布面油画 分类：纯艺 尺寸：16x20 创作这幅作品时，作者的兴趣点在于巨型人造结构与自然力量之间的动态关系。Isaac这样阐述："我想捕捉一个既古老又错位、虽被遗弃却充满生机的空间。前景中，我用厚重奔放的笔触和强烈光线勾勒台阶边缘与风化表面，同时在衰败结构上投下深沉的阴影。与之形成鲜明对比的是，背景延伸向狂野不羁的自然景观。远山作为视觉焦点，以剪影形态矗立在变幻的天空下。我希望这片自然世界能成为超越前景束缚的应许之地。本质上，这幅画作是关于站在一个世界的阴影里，凝望另一个浩瀚世界的视角体验。" 这件作品巧妙调动着观众的视点与观景角度。建筑形态、光影轨迹与道路轮廓通过空间抽象化处理，以特定意图重构画面布局，并刻意强调颜料肌理使画作充满错觉艺术魅力。油画媒介本身既创造着心理层面的感知运动——这种感知可同时承载平面性与纵深感，又通过冷暖交融的色系拥抱观者，在荒芜景致中共振出令人安心的时空片段。当观众立于画作前，这种兼具宏大尺度与私密体验的艺术呈现，既是对数字艺术的挑战，亦引发人们对“空间”的沉思。Isaac一向热爱并擅长数字技术且具有丰富经验，更致力于探索这些元素触动人心的质感表现力。 （By Omar Gallegos） 美国西岸艺术设计学院 学生优秀作品赏析 学生姓名：Beixi Zhang 作品名称：《无题》 作品类型：纸上作品（色调纸上的软性色粉画） 类别：插画 尺寸：19x22 这幅肖像画的创作意图是为了强调我们内在的另一重现实。超现实主义是一场始于二十世纪20年代的艺术运动。"融化的面孔"肖像是一种超现实主义艺术作品，描绘一个人的面部正在滴落、融化。虽然字面意义是物理形态的转变，但其深层的艺术含义是一个强有力的隐喻，涵盖了多种主题，包括情绪状态、身份认同的丧失、存在之无常以及一种释放。这种图像能传递出一种恐惧感或濒临崩溃的感觉。 对Beixi而言，其核心在于超现实主义以及对现实的颠覆——通过运用超现实主义技巧和不寻常的色彩搭配，这件作品旨在挑战观者对现实的感知，迫使观众更深入地审视典型肖像被破坏背后所蕴含的意义。 隐藏在外部表情之下的内心动荡——作品着重表现了"融化"过程与人物面部表情之间的不协调。这暗示了她表面上假装一切正常，而内心却在经历强烈的情感，捕捉了这种情感的对比。此作品展示了如何运用色调纸技法来传达这一信息。 （By Omar Gallegos） 学生姓名：Valeria Dumitrascu 作品名称：《代代相连》（获州VASE金印奖） 作品类型：木板丙烯插画 类别：绘画 尺寸：12x16  中国的"红绳传说"，又称姻缘红线，是一种民间信仰，认为月下老人会用看不见的红绳将命中注定的爱侣相连，无论时空阻隔。这一传说源于中国神话，执掌姻缘的神明"月下老人"（简称"月老"）专司为有缘人系上这根命运红线。 在这幅画作中，Valeria用红绳意象串联起代代相传的饮食文化。食物承载着家族记忆，将父母辈的餐桌传统与我们的当下紧密相连。无论离故土多远，无论经历多少文化融合，这些根植于血脉的味觉记忆始终如织物上的金线，塑造着成长中的我们，成为永恒的精神纽带。该作品荣获了得克萨斯州VASE艺术展金印奖。  学生姓名：Laura Zhang 作品名称：《荣光》 作品类型：雕塑（3D打印与混合媒介） 类别：纯艺 尺寸：约5 x 4 x 6  Laura Zhang的作品是对复杂的"身份认同"探索的批判性分析。生于中国，长于加拿大，现居美国——流散群体中的个体始终在中华传统与异国生活的双重身份间挣扎，语言归属感等问题尤为凸显，这种状态常导致个体与"故土"日常经验的疏离。 此作品创作于伊丽莎白女王逝世之际，部分加拿大民众对此事件呈现出矛盾反应。有人爱戴她，也有人对其统治时期的政治议程持负面历史观。这位标志性领导人的离世使Laura 对如何回应和感受产生了困惑，作品以视觉形式呈现了对女王统治与影响的后殖民视角解读，对公民身份、移民群体、"家园"概念的重构以及美国梦与帝国主义的思考贯穿其创作过程与媒介选择。 "对前女王伊丽莎白二世的观察：一位被热爱、被颂扬又被憎恶的历史矛盾体。这件作品展现了我作为加拿大公民的思考，我想知道民众的立场将走向何方。"--Laura Zhang  学生姓名：Brenda Yi 作品名称：《无题》 作品类型：3D立体模型 类别：纯艺/插画 尺寸：12×12×9  在这件3D立体模型中，Brenda试图引导观众思考动物权益与虐待问题。通过这件作品，她提出了一个发人深省的问题：人类及各类组织究竟会为了娱乐付出怎样的代价？周边图像同时描绘了动物因这类剥削行为而濒临死亡的场景。 在任何形式的圈养环境中，动物都可能面临非自然的社会结构和创伤性体验。繁殖计划有时会导致动物数量过剩，引发过度繁殖、虐待行为，包括为了娱乐目的而进行的圈养、禁锢和剥削。研究表明动物可能遭受心理困扰，部分动物还会遭遇虐待性训练和恶劣生存条件。 值得欣慰的是，世界动物园和水族馆协会（WAZA）等组织已开始通过科学项目优先关注动物福利。对于无法放归自然的动物，动物保护人士日益支持设计良好的动物庇护所，将其作为比传统动物园更人道的替代方案。马戏团动物表演的逐渐消失，也预示着更光明的未来前景。  学生姓名：Alex Liao 作品标题：《无题》 作品类型：平面插画 类别：平面设计 尺寸：可变  Alex Liao主修平面设计，致力于探索视觉传达的多元可能性。这种沟通艺术实践经历了大量试错过程，长远来看却为最终作品赋予了丰富的解读维度。他对字体排印的创造性运用，构建出一系列极具冲击力的视觉意象。  字体插画通过融合文本与视觉艺术，创造出独特且具有视觉吸引力的设计。其核心目标不仅是借助字体传递信息，更将文字排印转化为插画的有机组成部分。在创作过程中，他通过考量受众群体与风格取向来确立作品定位，实验精神贯穿始终，运用数字工具（如Adobe Illustrator）将草图矢量化，精修字形结构，优化文本形态以实现最终整合，并在所有视觉要素中寻求平衡：对比度与比例、对齐与间距、色彩系统与层级关系等。  学生姓名：Jack Wang 作品名称：《破碎的吉他》 作品类型：木板上的现成品雕塑与绘画 类别：纯艺 尺寸：19 x 20  当观众凝视这件作品时，会发现艺术与音乐共享着共通的情感表达语言：两者都承载着独特的历史脉络与当代演进路径，能够传递思想、情感与文化叙事。这两种创造性艺术形式之间的共生关系，能够营造出沉浸式的体验场域。 Jack的创作是对后疫情时代创伤的回应，亦是对音乐与艺术热爱的具象化呈现。他通过物理性砸碎吉他的行为实现解构，继而以重组配置的方式赋予物件新生——毁灭音乐载体正是为了催生全新的观察视角。富有表现力的颜料涂覆于作品表面，将视觉艺术与听觉艺术熔铸为一体，通过增强各自的表现力为观众营造沉浸式审美体验，最终如作品标题所暗示：我们在破碎的瞬息中获得重塑，这种重生不仅是个体的涅槃，更是集体的觉醒。  学生姓名：Yue “Jessica” Long 作品名称：《呼吸》 作品类型：混合媒介——纸板上的颜料、纱布 类别：纯艺 尺寸：24×36  Jessica在这件作品中运用特殊材料来象征并反思疫情时代。她选择用白色统一空间，映射出全社会曾陷入停滞的状态。这种停滞以某种方式将所有人置于平等境地，让我们共同感受到无助与脆弱。核心的伦理观念、道德准则与生活方式被彻底颠覆，令人窒息的压抑感将我们逼至崩溃边缘。 回溯创作历程时，Jessica坦言："我用纸巾包裹泡沫球，营造出被困与窒息的感觉。主色调白色象征死亡与疾病，如同停尸房里覆着白布躺在冰冷桌上的逝者。新冠疫情期间，无数人因重症丧生，那些典型症状诸如呼吸急促、感官功能丧失等等，都成为我的创作注脚。正如纸巾下的物体试图挣脱束缚呼吸空气一样，我的作品同样诠释着这种挣扎。" 这件作品以近乎可触的震撼力，唤起了观者的集体记忆共鸣。  学生姓名：Angelina Tang 作品标题：《无题》 作品类型：插画（水彩） 类别：纯艺/插画 尺寸：11×17  这幅水彩插画是Angelina Tang关于反对"年龄歧视"的主题创作——特别是聚焦女性年龄歧视问题。年龄歧视指基于年龄形成的刻板印象、偏见与歧视行为，虽常见于对年长者群体的歧视，但通过逆向年龄歧视同样会波及年轻人。画作中央的女性形象正打破制度性年龄歧视的桎梏，拒绝被年龄定义；背景环绕的葱茏植被象征着生生不息的生命力，左侧雕像则代表着Angelina 所属的年轻世代——他们正与诸多束缚进行抗争。 这些歧视性环境导致职场权益、医疗保健、身心健康及法律权益等领域的多重不公，形成由传统影像、好莱坞文化及当下社交媒体共同助长的恶性循环。Angelina希望借此作品推动认知教育与社会融合，通过干预措施与媒介素养提升，借助法律力量促成社会对话，最终实现更完善的社会整合。  学生姓名：Charcie Chan 作品名称：《无题》 作品类型：布面油画纯艺 类别：政治艺术 尺寸：14x17  在这幅充满政治寓意的画作中，Charcie Chan描绘了一个被统计数据禁声的小女孩——这些数据化作具有象征意义却又揭露现实的囚笼。女孩被迫沉默，成为受害者，沦为世界逐渐遗忘的又一个冰冷数字。此作品旨在警醒世人，正如Charcie通过调研所关注的，我们都应重视日益加剧的针对儿童的暴力问题。画作蕴含双重解读维度，促使观众深思：作为社会整体，我们如何更好地挑战社会文化桎梏？如何通过提升认知预防、加强幸存者支持、完善统计问责机制，最终建立如《国际暴力侵害儿童行为分类》般的全球标准？ 值此国际女童日来临之际，根据联合国儿童基金会最新数据显示：全球超过3.7亿女性在未成年时期遭受过性侵或性暴力。"首份童年性暴力评估报告揭示了令人震惊的普遍现象，其破坏性影响持续终生。纽约2024年10月10日电——今日发布的新数据显示，当今全球每8名女性中就有1人（总数超3.7亿）在18岁前经历过强奸或性侵犯。" 关于联合国儿童基金会 我们穿梭于世界最艰苦之地，为最弱势的儿童伸出援手。在超过190个国家和地区，我们为每个孩子、在每个角落构建更美好的世界。  学生姓名：Mary Qu 作品标题：《无题》 创作形式：布面油画 作品类别：纯艺 尺寸：16x20  这是一幅由Mary创作的超现实主义自画像。童年罹患肾病的她，记忆中总浮现医院病房的场景：时醒时睡间输液管刺入肌肤的冰凉，监护仪持续不断的嗡鸣，以及被孤独感吞噬的寂静。正是在这段艰难岁月中，艺术成为她纾解病痛、渴望自由的精神良药。Mary运用大量隐喻性视觉元素，诠释了这段塑造其人格的重要经历。 虽未系统学习过弗里达·卡罗（1907-1954）等艺术大师——这位墨西哥女画家通过自画像探索身份认同、痛苦体验及后殖民主义主题，同样在创伤与住院治疗期间精进艺术表达——但Mary的创作与之形成跨时空共鸣。 自画像作为一种探索媒介，涵盖素描、绘画、雕塑乃至摄影与影像等多种形式。它既可承载文化认同的思辨，亦能传递细腻的情感表达。这类作品常通过象征符号、色彩运用、空间营造或场景构建，叙述艺术家的生命故事与思想轨迹，唤起观者的情感共鸣。正如历史上众多艺术家所作，这些自画像犹如视觉日记，不仅记录个体心路，更成为映射时代精神的社会缩影。  （By Omar Gallegos）
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