汪老师美术学院学生作品赏析

美国美术教育家罗恩菲尔德曾强调过美术的教育价值，他主张通过美术创作来促进儿童的健全发展。他说：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”他认为，如果孩子长大后，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目的就已经达到。　


这也是美术教育工作者的使命，汪老师美术学院的老师们在课堂上尽可能开发学生们的创造力潜能，旨在把他们培养成具有创意思维的未来领导者。现在就来欣赏几幅汪老师美术学院学生的作品，既有获奖作品，也有课堂习作，看看学生们是如何让自己独特的创意焕发出艺术光彩的。


《My Dream House》
作者：Irene Xue，11岁
2018-19 美国华人营建工会少儿绘画设计赛第一名

Irene的这个作品舍弃传统耗费人力的雕龙画凤，采取利落的线条及强调材料本质，造型不加以多余的着墨，意味从传统建筑厚重的束缚中解放开来的新意志。最单纯的点、线、面元素，除了舍弃了传统的浮夸造型，更进一步强调材料的本质，让生活中触手可及的每一个表面，都可以让材料展现最单纯的原型，而这些最单纯的造型都赋予空间全新的面貌。虽然只是一个模型，但是足以见证她的设计潜质和对家的定义。


空间，是人与环境的整合，是与环境紧密结合的有机体，它涵容了一切外在的结构，并随着时间的运行不断变化，逐渐沉淀为对空间的经验与记忆，为家增添温度。回家，真好!




《Within Reach》
作者：Allison Lee，12岁
2017-18全美 PTA 大赛洛杉矶1st District第一名

《庄子·逍遥游》中曾写道“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。很多人在初读的时候，只是对庄子笔下所描绘的“鲲”非常好奇，幻想着它的形态颜色等等；但再次回味的时候则对庄子所构建的世界观饶有兴趣。庄子在描绘“鲲”的基础上，构建了属于自己的独特世界观，并基于这些元素打造了一个奇幻世界。


这幅由12岁小作者创作的绘画作品就给人以上述感觉。在作品中小作者不仅展现了自己夯实的绘画功底，同时也在诠释主题上加入了一丝奇幻色彩，让观者流连忘返。 作品的一侧是陆地上的丛林，而另一侧则是缤纷的海底世界，在两者的拼接中也就是画面的中心，出现了作者想主要表达的场景。虽然画面中的几个主人公明显来自不同的世界，但是其相互之间的关怀，则让人非常有感触。


“Within… Reach”，这其实是一个半开放式命题。小作者在诠释比赛主题的同时，为作品又带入了奇幻的元素，让这种在异质维度中的“连接”更加难能可贵。




《Mutation》
作者：Dana Fu，15岁          
课堂习作

无论古今中外，提到物种变异，永远是一个为人津津乐道的话题。人们之所以为之着迷，一方面是这一领域有目前为止科学理论也无法企及的奥秘，另一方面就是物种变异进化往往带有一些超能力的杜撰，而这种杜撰往往可以满足人们在现实生活中无法完成的夙愿。在日常生活中的很多领域都可以看到取自这一题材的作品，从电影、游戏、艺术品等这些系列的衍生品比比皆是，例如漫威系列的钢铁侠、X men、美国队长、神奇四侠、蜘蛛侠……中华民族的图腾象征龙，也是如此。龙具有兔眼、鹿角、牛嘴、驼头、蜃腹、虎掌、鹰爪、鱼鳞、蛇身，是九种动物合而为一的形象，与现今流行的形象已非常接近。


这幅关于物种变异的作品，主体形象初看上去有些青黄不接，但是由于画面的故事性非常完整，对于观者在形象把控上还是有所帮助的。背景的重色处理，使得画面后方显得深邃空洞，让人产生无限遐想，而前方凶猛十足的猛兽还有一半的身体并没有完全显露，也让人不禁联想空洞背后到底是怎么一番场景。看似本幅作品只有两个形象，但由于猛兽的形象特殊，画面布局及色彩安排巧妙，使作品的信息量变得非常大。


一幅作品的成功与否，非常关键的一点就是它是否“耐看”，尤其是这种具有创新形象的作品，想要引起观者的共鸣是非常不易的。






《海之韵》
作者： Andrea Lo，11岁                                   
课堂习作

初看这篇作品有种身处梦境的感觉，通篇来看，它并不仅仅是一幅单纯以海洋为主题的创作作品，而是一个具有很强的代入感的临界，让观众沉醉其中。


其实，就以表现“水”来讲，运用水彩颜料是再合适不过了。水彩轻柔曼妙且层次丰富，非常利于表现水的质地。但在本幅创作中，除了海水的飘逸之外，还有在画面中心精灵周围的飘带，这两种并处在同一幅作品中，着实很难表现。


小作者用丙烯颜料来表现飘带的旋转和舞动。其实，丙烯要比水彩厚重很多且并不透明，但这幅作品用丙烯所展现出的效果反而比背景的海水更加轻柔。这就是颜料间配搭的奥妙，轻柔厚重也需要辨证来看。丙烯虽然厚重但却色彩明快且轮廓清晰，加上色彩间的柔和与背景的反衬，飘带的轻柔与韵律便跃然纸上，并没有青黄不接之感。


所以，熟悉颜料的特性，并且与自己的创作手法相结合，才能事半功倍。大胆创新，敢于尝试，往往会出现意想不到的效果。




《灵韵》
作者：Zoey Lin, 11岁
课堂习作

这幅作品首先打动人的便是空灵之感，而这空灵之感不仅是来自于它的表现手法，更多的则是它并非创作于传统媒介，而是用绘画手法与当下科技相结合完成的。这是一幅数码绘画作品（digital painting），画面效果幽静致远，且层次在叠加手法下，相较生辉。


关于艺术与现代科技之间的关系，艺术家大卫·霍克尼《隐秘的知识》中，将光学镜头的观看方式看做逐渐主宰绘画作品面貌的原因。这一观点或许有些过于极端，但思考一下这种看法在美术史研究者中间遭到的如此多的非议，或许有利于我们思考艺术与科技的关系。也就是说，科技与艺术的关系并非从属，科技只是形式与手段，它借由艺术这一载体发挥出自身的形式与表现，而同时在绘画手法上保留了对传统艺术的兼容性。


我们同学小小年纪就已经走在了艺术革新时代的前端，相信这对他们今后的艺术之路一定会大有助益。