汪老师美术学院学生全美大奖获奖作品赏析

这几幅学生的画作，千里挑一万里挑一夺得了全美或全州第一名大奖，我们现在就从专业艺术评审的角度来看看，它们好在哪里？

《我最喜爱的地方》
作者为汪老师美术学院学生----7岁的Christopher Theung。本幅作品夺得了2006-07全美PTA绘画大赛全国第一名。
作品其中一个亮点，就是小作者采用了“直觉透视”的构图方式，全方位地向我们展现了作者心中梦想城市的面貌。
出现在作品中的建筑元素，囊括了十几个世界知名建筑，包括：金门大桥（左侧红色大桥），卢浮宫（左侧黄色建筑），上海东方明珠电视塔（背景暗红色箭塔），Uniopt Pachleitner 总部大楼（中部灰白色红顶大楼），SONY总部大楼（右侧深绿色大楼），帝国大厦（中部蓝灰相间尖顶大楼）等等。
首先，这些知名建筑在世界各国都是地标性的存在，但能把它们全部编排到一起而又不失自身特色地出现在同一幅作品中着实不易。
再者，作者敢于想像的勇气是值得肯定的。之所以这样说，是因为这种场景只用在艺术创作中才可一见。如此宏大的建筑，在现实生活中会受到空间、地域等因素的限制，根本无法在同一时间映入眼帘。作者用绘画的方式，将自己心中的著名建筑经过整合编排后，又加入了自身的再创造，不仅使原有建筑展现出不一样的面貌，又使自身创作的建筑与其完美融合。
在构图方面，打破了近实远虚的传统透视表现，在远景处并没有做出虚化处理，只是在色彩上较于前景偏暗，使人在视觉感受上感觉到后景相对清冷致远。
作品中每一个建筑的细节都被精细雕琢，但将其整合后却有种电影场景的恢弘大气。无论“城市”最后呈现的面貌如何，敢“想”、敢“梦”就已经打开了新世界的大门。
鼓励学生“敢想”、“敢画”一直是我们一贯秉承的教学宗旨，所谓授人以鱼不如授人以渔，孩子只有在创作中才能最大程度地释放天性，一味的临摹只会限制他们卓越的想像力。

《如果……世界将会更美好》
作者为汪老师美术学院的学生---- 8岁的Allison Lee。本幅作品是夺得了2014-15全美PTA绘画大赛加州第一名。
这幅画是以环境保护为主题创作的作品，作品的人文气息非常浓烈。在我校多年的教学经历当中，看过以环保为题的作品比比皆是，而越是这种热门主题，往往要做到推陈出新并不容易。
一般来讲，大家会把着眼点放在描绘环境的恶劣，或是保护环境的行动上。而我们这位学生非常巧妙地避开了这些乏善可陈的创作方式，另辟蹊径地用另一种角度向我们展现了在她心目中环保对人类重要性。
在本幅作品中，人物占用了大量的篇幅，其中包括成年人（父母）和儿童（孩子）。而且我们不难发现，在形形色色的人物中，悲伤表情的表现被刻画得丝丝入扣，给人留下一种过目不忘的感觉。
孩子的悲伤带有一种不谙世事的不解，对于如此恶劣的环境，他们只是在承受上一代破坏环境的后果；而成年人的悲伤则带有一种无奈与悔意。两种年龄层的刻画，不仅使画面具有了高低错落的层次，又使画面的描绘对象趋于全面，可谓一举两得。
这是一幅“诛心”的好画。孩子将自己的创作天赋及感悟相结合，画面的冲击力不再依赖于形象的特殊及色彩的丰富，而是真正从内心深处打动观者，让人在欣赏之余为之震撼。

《一场华丽的赛马》
作者为汪老师美术学院的学生----7岁的Lydia Gu。本幅作品夺得了2001年大都会全美青少年儿童绘画大赛全国第一名。
古往今来，许多艺术家都对“马”情有独钟，从中国清代著名意大利籍宫廷画家郎世宁所作的《百骏图》，再到近代著名画家徐悲鸿的《八骏图》，都充分地印证了这一点。

在本幅7岁学生作品中所表现的马，虽然在造型上不及前辈大师作品中的精准，但也算得上是别具一格。前辈的马有的意在表现马的俊美，有的则着重表现马的肌肉，突出力量之美；而这位学生的马，则在赛马的面部表情上非常下功夫。虽然在马的形体塑造上并没有让我们感受到马在奔跑中的肌肉张力，但是通过马儿极力向前延伸的脖子及嘶吼中张开的嘴型，不仅让我们感受到比赛中赛马竭力奔跑的速度，同时这种拟人化的表现也让我们仿佛身临其境般地感受到现场的白热化及紧张气氛。

《须弥镜像》
作者为汪老师美术学院的学生----12岁的 Lynn Chen。本幅作品夺得了2017年 Health Fair 绘画大赛的Rosemead 市长奖。
这是一幅以“手”为创作主体、以环保为创作主题的作品。
先简单介绍一种绘画艺术作为铺垫。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画，它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代) 兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。“浮世”：日本佛教术语，相对于“净土”，也含有及时行乐的意思。

本文中列举的画作，大多是出自浮世绘绘画大师葛饰北斋之手。海浪的描绘手法，是浮世绘中非常典型的表现方式。由于浮世绘的绘画方式是版画，所以制图与上色是分开进行的。
我们所看到的浮世绘作品，基本上线条以黑线为主，且清晰明朗，惊细非凡。在这点上与我们这幅学生作品有异曲同工之妙，她在描绘水的形态时，整体的线条走向非常流畅，且内在结构完整，但是每一笔又都没有落实，可以说兼备“形态”与“动态”描写。
我们再来看色彩方面。前文提到，浮世绘的制图与上色是完全分开的，所以在浮世绘中，色彩往往不多，且都是以套系形式出现的。这点明显区别与欧洲的油画，因为在油画中，没有任何两笔颜色是完全相同的。我们这幅学生作品颜色清冷、淡雅，两只纤细柔美的手互为“镜像”的出现在画面中央。其实，看惯了“繁花似锦”，今天看到这幅学生习作，会觉得另有一番风味。
本幅作品的名称是“须弥镜像”，“须弥”出自梵文，意为“妙高”、“妙光”、“善积”等，同时也是三千世界的总称。希望大家在欣赏作品的同时，也能够以一颗“须弥”的心去关注环保，呵护这个我们赖以生存的家园----地球。                          
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