凝视：以专业的艺术眼光来欣赏这幅装置艺术作品

​这是汪老师美术学院作品集班学生Laura Zhang创作的装置艺术作品。

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在进行这一项目创作的课堂讨论时，Laura最初的想法是：尽管我们的肤色甚至眼睛的颜色不同，但我们都流着相同颜色的血。这一想法最终演变成：我们目前需要正面面对某些特定的局面诸如暴力、新冠疫情、战争、人类苦难等等，而不是通过描绘眼睛中的痛苦来进行象征性的表达。

​在这件作品中，Laura使用不同的材料来表达血泪。每一幅画都象征着不同类型的痛苦。看起来像网一样的材料代表了人们是如何被困在痛苦中且拼命地想要逃离，因此有些材料被从代表“逃离”的那块材料上拉开。被撕碎的粗糙材料代表了某些人生活中艰难的岁月，你只想放手随它去，因沮丧或愤怒而放声嘶喊。柔软的丝质或细密的材料则代表着无法控制的眼泪。所有不同的眼泪相互纠缠，最终形成了同一种色调——血的颜色。我们每个人内心的血色本质使我们达成了真正的平等。当这幅作品完成并悬挂起来时，作品中所反映的其它潜在问题开始浮现出来。

​在电影、广告和其它视觉媒体中，女性常常被视为顺从的角色。由于没有像男主角那样对剧情有着强话语权的作用，电影和电视中的女性角色只在与男性角色的关系中才会变得重要，大都将女性描绘为对男性的顺从，而这类电影的海报则进一步淡化了女性在媒体中的存在。Laura意识到她作为一名女性艺术家所具有的影响力，可以在创作中探索和挑战“凝视”这一概念。

​凝视——或者更具体地说，男性凝视——是一个分析我们如何看待视觉表现的艺术、媒体、电影、广告等的用语，由女权主义电影理论家Laura Mulvey 在其1975年发表的开创性论文《视觉愉悦与叙事电影》中提出。她认为，视觉媒体中的视角通常是从异性恋男性的角度构建的，女性就是通过这种视角被看待的，因此视觉艺术和其它当代媒体中的女性常常被描绘成性感化的形象，其核心是：女性被视为男性欲望的对象。

​在Laura的这幅装置艺术作品中，透过批判性的镜头，这幅画中的眼睛在凝视着观众。当你走近这幅作品时，“你”在扮演着积极的观察者的角色，你开始意识到作品的规模、位置和放置的场地。“眼睛”不再是观察者考虑的对象，而是观察者如何看待它们。在历史和当代媒体中，男性的眼光不仅仅影响着男性对女性的感知，还不可避免地影响着女性对于其他女性和自身的认知，进一步强化了女性在艺术和社会中的形象及角色定位。

​这件装置艺术作品创造了一个空间，表达了偶像和崇拜者之间的权力关系，让观众客观地审视自身的角色定位。作品表达了来自观众角度以及对彼此的凝视。超越性别的目光，探索了整个社会中优越者与顺从者之间的权力结构，例如在流量明星和粉丝之间、在白人和其他种族之间、在非异性恋者和LGBTQ+群体之间等等。在批判性理论、社会学和精神分析学中，凝视（法语le regard）在哲学和比喻意义上是一个人或一个群体对其他个人、其他群体或自己的意识和感知。存在主义者、现象主义者和哲学家——Jean Paul Sartre, Michel Foucault, Jacque Derrida——对凝视的概念和社会应用进行了定义和解释。
 

​Laura将于明年申请大学，我们希望继续看到这位年轻学生创作出更多的优秀作品 。
 

​(作者：Omar Gallegos，汪老师美术学院副院长/教育总监)