|
人体写生是美术专业的必修课，不论你报考的是动画专业还是建筑专业，人体写生训练都将是至关重要的一环。  下面这张照片是2019年在美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院）人体写生课上拍摄的，Omar老师正在对学生们进行指导。照片中的四名学生都已如愿考入了自己心仪的大学： 正在听Omar老师讲解的男同学是Jimmy Liu，他于2020年被自己的梦校Art Center College of Design录取，专业为Product Design，奖学金四年$42,000； 旁边穿墨绿色衣服的女生是Qiuya Chen，她于2021年考入了最心仪的南加大USC的Game Design专业； 穿浅灰色上衣的女生是Dorothy Wei，于2021年考入自己的梦校Ringling College of Art and Design，专业是Entertainment Design，奖学金四年共 $48,000； 穿黑色上衣的女生是Jessica Fung，她于2021年升入UC San Diego。她当时收到RISD，Parsons，Otis，MICA等诸多艺术名校的录取通知，奖学金offer近50万美元，她是考量再三，最终放弃了顶尖名校的巨额奖学金offer而选择了UCSD，主要原因是她的专业愿望是UI Design软件交互设计，而在这个专业领域上，UCSD是最新、最强的。  美国西岸艺术设计学院开设人体写生课程，特聘专业人体模特儿，并由美国艺术名校教授亲自授课指导。 授课方式及教学方法：通过对真人人体模特儿各种姿势的深度观察，作短时间及长时间的素描练习，并由老师就人体结构作解说，使学员直接了解到人体的线条、比例、结构等的奥秘。  如果你定了专业学美术，那么就一定要学好人体写生这一课。 想报考美国的艺术名校，人体写生作品必不可少，是作品集里尤为重要的一项内容。人体写生课程是美术生在即将进入大学深造前的一个重要学习过程，与人体写生作为基础相关联的专业不胜枚举，除了我们熟知的Fine Art绘画类专业之外，还有许多设计类专业例如Animation Design 动漫设计；Fashion Design服装设计，Entertainment Design娱乐设计；Graphic Design平面设计等等热门专业都应用广泛。  为什么学美术一定要画人体？ “如果人体素描能画好，那么所有的素描都不会是问题。”人体，是所有美学训练的基础，也是最复杂的一种素描练习，它包涵由人体的轮廓中展现出线条的轻重缓急变化以及由人体各种姿势变化中发现丰富的空间。 人体是非常高难度的绘画，目的是了解人体骨骼以及肌肉结构。 人体结构是各种绘画“模特”(包括静物、风景等)中最复杂的，如果能掌握人体结构的复杂性，今后在绘制静物、风景都会驾轻就熟。   来看看美国西岸艺术设计学院2023年这几位毕业生，他们所学专业不同，但申请大学时都必须要提交人体写生作品。 Ashley McGinn--Art Center College of Design--Animation  Tinon Chan—Syracuse University--Architecture  Simon Song-- Art Center College of Design --Entertainment Design  Melissa Guo-School of Visual Arts-Illustration  人体美，是指人的容颜和形体组合成的美，渗透并体现深刻的文化内容，凝结内潜的精神素质。其构成要素是肤色、线条、比例和服饰烘托，具有要素结构上的稳定性和姿态旋律上的运动性。对于人体写生的艺术语言来说，它们或写实、或具象、或典雅而又细腻。借助自身的创作手法，将这些因素融合在一起，却又具有一些非现实意味。  那么，为什么非得是真人模特的人体，而不能用石膏像人体代替呢？ 这是因为：当你面对人体时，人的头发、肌肤、肌肉、关节等是自然平滑的，不会像石膏雕刻一样呈现出几何转面来，这时就要考验你对几何造型能力的掌握程度了，这就是所谓的“抓型”、“型准”。真人模特是一个个高矮胖瘦不同的人体，与石膏像里标准的人体是不同的。同时，人体会有各种形态、变化，你需要锻炼把不同造型下都能准确拆分成一段一段几何体的能力。  人体写生与裸体写生还是有一定区别的。人体写生往往会在作品中增加环境因素，例如模特所处的场景、模特的服装、饰品等等。若相关元素相统一则会为作品带来一定的主题性，表达的维度也会更为宽广。裸身人体写生则偏理性，注重表达人体结构关系和在不同动态下的结构变化。同样的皮肤，在不同的光影下、骨骼、肌肉，甚至脂肪等都呈现不同的结构，这对美术生的观察能力和造型能力训练起很大作用。  人体写生为什么要画裸身人体？ 首先，“画裸体的目的是为了能够更加准确地画好人的每个部位。通常在画有衣服的人体时，大概看着都像个人，但是画裸体时就难了，除非你对人体的每个骨骼、肌肉都很了解，才可能画得像个人，否则就会画得像个畸形，或者像是什么部位脱臼了，总之看着很别扭。反过来，如果你把裸体画好了，基础好了，不论怎么变，都能更准确地抓型，画得协调。”  人体的内部结构也是人物形态变化中不可忽视的重要因素，对人体的内部结构缺乏了解，就无法准确把握人物变化中形态的结构美感，只有对人体的内部结构有了充分的认识，才能展现出人物鲜活的生命力和作品的艺术表现力。  人体写生会分为长期作业和短期作业。短期作业就是人们常说的“速写”，速写是单纯用线对模特进行描绘，需要学生在较短时间时间内把握人体的结构与外部轮廓。眼睛对描绘对象的触摸变为对部分或整体的把握，线条需要流畅一些，在将所观察对象转换为纸上轮廓时，更多使用的是一种记忆元素，换句话说，眼睛离开模特儿转盯画纸时，其实就是画还未消失的记忆，这个特点在长期素描练习中也是一样的。  长期作业的着眼点在于光影和明暗。早期的明暗法，仅表现物体的四凸，有类浮雕感。当认识到光影现象后，明暗法获得更丰富的层次，描绘对象也更为立体。在其鼎盛期间，明暗法仍隶属于线条，所描绘的人体有骨有肉，非常富有生命力。当下我们借用此种方法进行创作，同时融入了多种材料和现代元素，使人体写生更能被学生所接受，增强学习的主动性。  不仅如此，长期作业需要学生对于人体结构的理解能力较强，需要他们用理性思考辨析人体是如何由各部位组合而成。当然，知道这些理论，和落到纸上又是不一样的，也就是我们说的“知其然更要知其所以然”。因此，和速写也就是轮廓线素描的认识正相反：结构是要通过表面来理解物体之所以构成的内部道理。练习时，思维和落笔都须从内部开始，在纸面上肯定物体结构关系，可用复线加强联接加以肯定。  无论你是正在为升学备战的学生或是艺术爱好者，都可以加入我们！课程时间：周五4:00pm—7:00pm/ 周六3:30pm — 6:30pm。 详情请洽：626-558-7777 网址：www.myarteducation.com.  
0 Comments
Leave a Reply. |