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您的孩子，现在是不是应该开始学素描了？孩子多大年龄开始学素描最合适？（注：本文所示作品均为汪老师美术学院学生的课堂习作）  素描，是需要很强逻辑判断能力支撑的思维活动，通常情况下，小学阶段孩子的理解力远未达到这个层面的要求，过早让孩子学习素描，强迫他们用不理解的方法画画，就是拔苗助长，只会僵化孩子们的想象力、束缚其创造力，有害无益。 因此孩子学素描的年龄，最好在12岁以上。  当然，任何事情都有特例，并不是说八、九岁的孩子绝对不能学习素描。由于个体的差异，的确有些孩子在较小的年龄，就成功地度过了儿童画的黄金期，对客观认识与理性思维能力达到一定的程度，对于这样的孩子，学习素描的时间也可以提前，但应该基于老师对于孩子学习能力的综合判断来进行。  汪老师美术学院有针对性地特别开设了少年素描课程，分为两个级别，一是针对12-14岁以上的“少年素描班”，为升学作品集班打基础做准备；一是针对9岁-11岁的“线描班”，为下一步学素描做准备。  素描课程培养目的： 一、培养学生的想象力和创造力的潜能挖掘，使学生更好的进行艺术创造； 二、培养学生思维观念的转变； 三、培养学生对材料媒介的再认识； 四、拓展学生的视觉空间和语言探索。  9–11岁、12—14岁转型期素描 此阶段课程主要教授学生美术元素与设计原则，将绘画技巧与数字媒体相结合。运用多种绘画工具包括铅笔、钢笔、炭笔、蜡笔、水彩等进行创作训练的同时，逐步形成学生的个人艺术风格，打好绘画基础，进一步提高创意能力。在此阶段素描课程一直是基础训练的核心。  素描是一切画种的基础，它是由深浅程度不同、明暗变化微妙的黑色去二维平面中呈现色彩缤纷、结构复杂、三维立体的世界。作为美术课程的素描，注重培养学生的造型能力和物体观察能力，教学核心首先是训练学生的观察世界的方法，通过观察、比较、分析、归纳的逻辑路径来重新认识客观世界；在此基础上学习如何熟练运用点、线、面、明暗、透视等手段来进行绘画表现。  素描可以让学生掌握物体的透视规律和写生的基本方法，了解物体受光后产生的明暗变化，理解绘画中的空间表现，学会写实造型基础和明暗调子的把控，比较出总的黑、白、灰层次，把部分观察改变为整体观察，把平面观察改变为立体观察，用明暗层次的变化来表现立体感、空间感、质感等。  儿童对于三维空间的认识是逐步建立的，过早地为孩子灌输素描的专业知识使其完全从彩色世界进步到黑白世界是不可取的。在转型期这一阶段，汪老师美术学院根据多年实践教学经验总结出了一套完备的课程计划，针对9–11岁与12—14岁两个阶段的学生分别制定了不同的教学方案，使学生平稳扎实地度过转型期。  9岁之后的孩子开始渴望在创作中写实性的表达内心的感受，他们具有十分强烈的、渴望表达的热情。在此之前，作为美术教育界的一般常识，认为9～12岁的孩子对绘画的兴趣开始减退，甚至出现了讨厌绘画的孩子。他们认为是因为孩子的认知能力超过了表达能力，他们称这一时期为表达能力的停滞时期。但是，随着教育理念的发展与完善，当下的艺术教育所呈现的成果完全打破了这些所谓的常识和偏见。我们在课程设置中将学生在这一阶段无法理解的专业绘画知识与过往所学习的内容相呼应，例如彩铅课与素描课程相融合，因为彩铅是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。  在这一阶段的创作中，学生时常会被一些花哨的线条所困扰，有些心中的理想效果往往很难实现，这个时候我们就需要一些专业的基础知识进行加持。彩铅画不仅需要色彩的融合与搭配，更加需要对于形体结构关系的塑造，所以在课程中穿插一些素描的基础知识是非常必要的。  这样既满足了学生对于写实风格的渴望，又不至于完全脱离了以往创作的色彩画面，在转型期中获得了很好的实践效果。  除此之外，线描、黑白画创作等课程内容也可融入这一阶段的素描训练。黑白画的概念是用两个对比强烈的颜色来表现画面，学生在作画的过程中可通过点、线、 面的组合，构成物象的形体、空间、质地、光影等绘画因素，使画面产生丰富的绘画效果。  从这一概念出发，线描、黑白画与素描的表现方法极为相似。同时由于点线面等元素的加入使线描、黑白画创作在画面效果的对比度及装饰性上比素描更强，这种表现形式较素描而言简单容易掌控，学生们也乐于去表现。黑白画的课程训练可为学习素描做好铺垫，线描作为造型训练的形式，对促进学生掌握明暗色调整体对比关系，发展主观概括力十分有利。  进入到12—14岁这一阶段直接决定了孩子是自此进入绘画的成熟期还是自此停滞不前甚至放弃，因此这一阶段既要保有学生的绘画兴趣又要大幅度提高其绘画技能，确保学生在创作中不会出现手脑不一的尴尬状况，顺利过渡，进入稳定的、成熟的创作阶段，真正做到脑中想即手中画。  在学习素描初期，如果只将素描中结构体块、明暗光影、比例透视以理性技能进行传授，就会使转型期学生的思维发展受到阻碍，产生局限性。转型期的素描课程不应盲目地遵循成人绘画式的教学模式，因为他们过往的学习都是以线为单位进行形体组织，素描课程设置初期应着重于学生对线与形、线与体积的理解能力。认知转换解决好，后期才会事半功倍。尊重学生最本源的视觉感知，表达内心体验，流露自然感受，他们的绘画心理障碍解除了，才能让感知回归，感受复苏，从而获取新的经验。  艺术是重主观表现的学科，感受力非知识、非技能。孩子有着天然、真实的艺术直觉，这是值得尊重和保护的，我们需要的是注重学生心理感受和视觉感知，并加以强化。只要留心观察，我们的生活周围随处都可以看到许许多多不同颜色、不同状态、 形态各异的物象，有自然界当中的，也有人为加工而成的。儿童经过观察、 感受到物象质地的不同，所表达出来的痕迹在自主状态下流露出独有而无法复制的特质，同时也是教师窥探其个性心理的重要依据，是儿童绘画作品的特质。正如文章所展示的学生作品一样，这里没有高超的技巧，但我们仍然为孩子们惊叹。  希望通过素描课程的训练，学生可以提高艺术修养，巩固艺术兴趣，为下一步的色彩训练和创作打下夯实的基础。  了解课程详情及报名请洽：电话：626-558-7777，微信号：myartedu，邮箱：myarteducation@gmail.com，网址：www.MyArtEducation.com
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