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会画画的孩子，过任何节日都会格外尽兴！当万圣节的氛围悄然弥漫，我们的美术课堂也如期迎来了新一轮的创作热潮。这些热爱艺术的孩子，他们的兴趣远不止于“不给糖就捣蛋”的嬉闹，更在于用画笔与色彩，把万圣节装点得独具风格、充满艺术气息。  你看他们正专注地绘制着万圣节主题作品——小巫师帽、南瓜灯、幽灵城堡……每一笔都带着想象，每一色都藏着故事。孩子们时而凝神勾勒，时而笑语交流，那种投入而喜悦的模样，是不是隔着画面都能感受到满满的感染力？  可以说，我们的学生每年都在过着最具艺术气息的万圣节。他们穿着各式各样的万圣节服装来到教室，一边感受节日氛围，一边尽情创作。  谁说“捣蛋”与“静心”不可兼得？在这里，孩子们既享受了扮装游玩的乐趣，也完成了属于自己独一无二的艺术作品。  因此，我们的学生在对万圣节的了解与认知上，往往比其他孩子更加深入和全面。  万圣节Halloween又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（All Saints' Day）。  为庆祝万圣节的来临，小孩子们会装扮成各种可爱的鬼怪逐家逐户地敲门，要求获得糖果，否则就会捣蛋。  受到大家喜爱的南瓜灯起先是以萝卜灯的形式存在的，最早源于古代爱尔兰。在古老的爱尔兰传说里，这根小蜡烛是在一根挖空的萝卜里放着，称作“Jack Lanterns”，而古老的萝卜灯演变到今天，则是南瓜做的Jack-O-Lantern了。据说爱尔兰人到了美国不久，即发现南瓜不论从来源和雕刻来说都比萝卜更胜一筹，于是南瓜就成了万圣节的宠儿。  像万圣节这样的西方传统节日，对我们学生而言，从来不只是“扮鬼扮怪”的热闹，而是一次融合创意与学习的艺术体验。课堂上，孩子们与老师一起投入创作，彼此启发，共同欢笑，整个空间洋溢着节日的喜悦与教学的温情。更重要的是，这一切都自然融入了教与学的节奏——孩子们不仅享受了节日的轻松氛围，也在不知不觉中拓展了对艺术与文化的理解。  临近节日，老师们也早早备好了小巧可爱的南瓜模型，作为孩子们创作的灵感载体。写实的南瓜造型，配上孩子们天马行空的背景想象，让每一幅作品都充满个性、与众不同。这样“应景”又“应心”的主题创作，既点燃了孩子们的表达热情，也锻炼了他们观察与写实的能力，真正实现了寓教于乐、学创融合。  绘画从来不只是技巧的重复训练，它更是一场跨越文化与历史的探索之旅。学习美术的孩子，不仅内心充盈着艺术的灵光，也往往拥有超越同龄人的知识视野与人文积淀。  看着他们专注描绘的眼神、细心调色的动作，我们不禁感慨：这不仅仅是一次美术课，更是一段有温度、有收获的成长记忆。这样的万圣节，因为有了艺术与用心的参与，变得格外有意义。  学习绘画的孩子，他们的童年记忆也因此而独特。多年以后，当他们回望这段时光，或许会带着骄傲说：“小时候每到万圣节，我都会亲手画一只南瓜，那不只是涂鸦，而是我童年里最色彩斑斓的仪式。”  当小班的孩子们沉浸在刻画南瓜的欢乐中时，大班的同学们又将如何度过一个更具深度与个性的万圣节呢？  一场“哥特风”的人体写生课，正悄然拉开帷幕。  为什么说哥特风格与万圣节如此契合？哥特艺术，最初孕育于中世纪的欧洲，尤其在法国生根发芽，其复兴浪潮更是重新唤醒了那种幽暗、神秘、充满戏剧张力的美学基因。这种风格崇尚深沉的色调、强烈的情绪表达，画面中常弥漫着鲜血、死亡、破碎与宿命的气息。人物形象往往苍白而扭曲，伴随着残缺的羽翼、沉重的锁链、凋零的玫瑰等意象——这些元素，不仅在视觉上冲击力十足，更与万圣节所蕴含的“惊悚美学”与“生命哲思”不谋而合。  而在我们的课堂上，这些看似“暗黑”的元素，却被赋予了艺术教育的温度与深度。同学们在专业老师的引导下，并非简单地模仿哥特式的表象，而是尝试理解其背后的历史脉络与情感逻辑。他们用炭笔勾勒出苍白而富有张力的面容，用暗色调铺陈出充满故事感的背景，甚至将锁链与残翼转化为对“束缚与自由”的青春思考。  你看这些作品：乍看之下，骷髅与苍白的面容或许有些诡谲，但细细品味，却能感受到一种超越年龄的审美掌控与情绪表达力。这些画作不仅是技巧的呈现，更是情感的出口、思想的延伸。  大班的同学们在这样的课程中，不仅度过了一个与众不同、充满高级感的万圣节，更完成了一次跨越时空的风格探索与自我表达。  这样的美术课堂，正是我们所倡导的“美育过节”理念——不止于表面的热闹，更在于内心的丰盈；不止于“过节”，更在于“过心”；不只停留在“好玩”，还要走向“深刻”。  创意，让节日不只是记忆中的一抹甜，更成为成长路上一次次值得珍藏的、闪闪发光的时刻。     
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 我们诚挚邀请您于11月9日（周日）下午14:00-17:00，莅临美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院），参加“Feast & Friends飨宴与共——2026届毕业生艺术展”。 日期：2025年11月9日（周日） 时间：14:00 - 17:00 地点：美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院） 420 S Pine Street, San Gabriel, CA91776 电话：626-292-1783， 626-558-7777  历史上，艺术家常以食物入静物画，或象征富贵，或描绘日常；而今时艺术家则以可食材料创作雕塑，赋予作品社会与政治意涵。食物既是精细艺术的描绘对象，在写实与表现主义间捕捉神韵；亦是当代观念艺术的载体，最终以独特叙事直抵人心。  食物是打破隔阂的凝聚力，串联记忆与怀旧的纽带，譬如特定菜肴风味总能唤起独特体验与地域联想。食物因其易逝性，恰如我们品鉴艺术的方式：在汲取多元视角的同时，品味每件作品蕴藏的独特滋味。  本次展览将集中展出2026届毕业生的"以食为媒"艺术作品，每位参展学子将呈献四件精选力作，向公众展示他们独特的艺术视角与扎实的创作功底。  这些年轻的艺术家们正处在大学申请的关键阶段，以不懈的努力打磨个人作品集，在探索与突破中创作出大量令人瞩目的优秀作品。  展览期间，所有展出作品将公开出售，所得善款将全部用于支持创作者未来的大学学习费用。您的参与不仅是对他们艺术才华的认可，更是对他们求学之路的有力支持。让我们共同为这些即将步入大学的年轻学子送上祝福，愿他们在未来的艺术天地中如鱼得水、持续精进，在追求美与表达的道路上高歌前行，谱写属于自己的华彩人生！  这些学子虽年轻，作品却已展现出超越年龄的成熟与思考。他们正以画笔、色彩与造型，发出属于这个时代独特而充满力量的声音。  期待与您相聚在这场艺术与希望交织的盛宴中，共同见证青春与才华的绽放！  我们尤其欢迎家有升学学子的家庭前来观展交流。这不仅是一次欣赏艺术的机会，更是一个与指导老师及优秀毕业生面对面沟通的平台。您可以借此了解艺术升学的经验与心得，汲取灵感，为孩子的成长路径注入新的视角与可能。机会难得，切莫错过！  衷心感谢您的关注与支持，11月9日 “Feast & Friends”艺术展，我们不见不散！  学生姓名：Zimo “Isaac” Bian 作品名称：《通往顶峰之路》 作品类型：布面油画 分类：纯艺 尺寸：16x20 创作这幅作品时，作者的兴趣点在于巨型人造结构与自然力量之间的动态关系。Isaac这样阐述："我想捕捉一个既古老又错位、虽被遗弃却充满生机的空间。前景中，我用厚重奔放的笔触和强烈光线勾勒台阶边缘与风化表面，同时在衰败结构上投下深沉的阴影。与之形成鲜明对比的是，背景延伸向狂野不羁的自然景观。远山作为视觉焦点，以剪影形态矗立在变幻的天空下。我希望这片自然世界能成为超越前景束缚的应许之地。本质上，这幅画作是关于站在一个世界的阴影里，凝望另一个浩瀚世界的视角体验。" 这件作品巧妙调动着观众的视点与观景角度。建筑形态、光影轨迹与道路轮廓通过空间抽象化处理，以特定意图重构画面布局，并刻意强调颜料肌理使画作充满错觉艺术魅力。油画媒介本身既创造着心理层面的感知运动——这种感知可同时承载平面性与纵深感，又通过冷暖交融的色系拥抱观者，在荒芜景致中共振出令人安心的时空片段。当观众立于画作前，这种兼具宏大尺度与私密体验的艺术呈现，既是对数字艺术的挑战，亦引发人们对“空间”的沉思。Isaac一向热爱并擅长数字技术且具有丰富经验，更致力于探索这些元素触动人心的质感表现力。 （By Omar Gallegos） 美国西岸艺术设计学院 学生优秀作品赏析 学生姓名：Beixi Zhang 作品名称：《无题》 作品类型：纸上作品（色调纸上的软性色粉画） 类别：插画 尺寸：19x22 这幅肖像画的创作意图是为了强调我们内在的另一重现实。超现实主义是一场始于二十世纪20年代的艺术运动。"融化的面孔"肖像是一种超现实主义艺术作品，描绘一个人的面部正在滴落、融化。虽然字面意义是物理形态的转变，但其深层的艺术含义是一个强有力的隐喻，涵盖了多种主题，包括情绪状态、身份认同的丧失、存在之无常以及一种释放。这种图像能传递出一种恐惧感或濒临崩溃的感觉。 对Beixi而言，其核心在于超现实主义以及对现实的颠覆——通过运用超现实主义技巧和不寻常的色彩搭配，这件作品旨在挑战观者对现实的感知，迫使观众更深入地审视典型肖像被破坏背后所蕴含的意义。 隐藏在外部表情之下的内心动荡——作品着重表现了"融化"过程与人物面部表情之间的不协调。这暗示了她表面上假装一切正常，而内心却在经历强烈的情感，捕捉了这种情感的对比。此作品展示了如何运用色调纸技法来传达这一信息。 （By Omar Gallegos） 学生姓名：Valeria Dumitrascu 作品名称：《代代相连》（获州VASE金印奖） 作品类型：木板丙烯插画 类别：绘画 尺寸：12x16  中国的"红绳传说"，又称姻缘红线，是一种民间信仰，认为月下老人会用看不见的红绳将命中注定的爱侣相连，无论时空阻隔。这一传说源于中国神话，执掌姻缘的神明"月下老人"（简称"月老"）专司为有缘人系上这根命运红线。 在这幅画作中，Valeria用红绳意象串联起代代相传的饮食文化。食物承载着家族记忆，将父母辈的餐桌传统与我们的当下紧密相连。无论离故土多远，无论经历多少文化融合，这些根植于血脉的味觉记忆始终如织物上的金线，塑造着成长中的我们，成为永恒的精神纽带。该作品荣获了得克萨斯州VASE艺术展金印奖。  学生姓名：Laura Zhang 作品名称：《荣光》 作品类型：雕塑（3D打印与混合媒介） 类别：纯艺 尺寸：约5 x 4 x 6  Laura Zhang的作品是对复杂的"身份认同"探索的批判性分析。生于中国，长于加拿大，现居美国——流散群体中的个体始终在中华传统与异国生活的双重身份间挣扎，语言归属感等问题尤为凸显，这种状态常导致个体与"故土"日常经验的疏离。 此作品创作于伊丽莎白女王逝世之际，部分加拿大民众对此事件呈现出矛盾反应。有人爱戴她，也有人对其统治时期的政治议程持负面历史观。这位标志性领导人的离世使Laura 对如何回应和感受产生了困惑，作品以视觉形式呈现了对女王统治与影响的后殖民视角解读，对公民身份、移民群体、"家园"概念的重构以及美国梦与帝国主义的思考贯穿其创作过程与媒介选择。 "对前女王伊丽莎白二世的观察：一位被热爱、被颂扬又被憎恶的历史矛盾体。这件作品展现了我作为加拿大公民的思考，我想知道民众的立场将走向何方。"--Laura Zhang  学生姓名：Brenda Yi 作品名称：《无题》 作品类型：3D立体模型 类别：纯艺/插画 尺寸：12×12×9  在这件3D立体模型中，Brenda试图引导观众思考动物权益与虐待问题。通过这件作品，她提出了一个发人深省的问题：人类及各类组织究竟会为了娱乐付出怎样的代价？周边图像同时描绘了动物因这类剥削行为而濒临死亡的场景。 在任何形式的圈养环境中，动物都可能面临非自然的社会结构和创伤性体验。繁殖计划有时会导致动物数量过剩，引发过度繁殖、虐待行为，包括为了娱乐目的而进行的圈养、禁锢和剥削。研究表明动物可能遭受心理困扰，部分动物还会遭遇虐待性训练和恶劣生存条件。 值得欣慰的是，世界动物园和水族馆协会（WAZA）等组织已开始通过科学项目优先关注动物福利。对于无法放归自然的动物，动物保护人士日益支持设计良好的动物庇护所，将其作为比传统动物园更人道的替代方案。马戏团动物表演的逐渐消失，也预示着更光明的未来前景。  学生姓名：Alex Liao 作品标题：《无题》 作品类型：平面插画 类别：平面设计 尺寸：可变  Alex Liao主修平面设计，致力于探索视觉传达的多元可能性。这种沟通艺术实践经历了大量试错过程，长远来看却为最终作品赋予了丰富的解读维度。他对字体排印的创造性运用，构建出一系列极具冲击力的视觉意象。  字体插画通过融合文本与视觉艺术，创造出独特且具有视觉吸引力的设计。其核心目标不仅是借助字体传递信息，更将文字排印转化为插画的有机组成部分。在创作过程中，他通过考量受众群体与风格取向来确立作品定位，实验精神贯穿始终，运用数字工具（如Adobe Illustrator）将草图矢量化，精修字形结构，优化文本形态以实现最终整合，并在所有视觉要素中寻求平衡：对比度与比例、对齐与间距、色彩系统与层级关系等。  学生姓名：Jack Wang 作品名称：《破碎的吉他》 作品类型：木板上的现成品雕塑与绘画 类别：纯艺 尺寸：19 x 20  当观众凝视这件作品时，会发现艺术与音乐共享着共通的情感表达语言：两者都承载着独特的历史脉络与当代演进路径，能够传递思想、情感与文化叙事。这两种创造性艺术形式之间的共生关系，能够营造出沉浸式的体验场域。 Jack的创作是对后疫情时代创伤的回应，亦是对音乐与艺术热爱的具象化呈现。他通过物理性砸碎吉他的行为实现解构，继而以重组配置的方式赋予物件新生——毁灭音乐载体正是为了催生全新的观察视角。富有表现力的颜料涂覆于作品表面，将视觉艺术与听觉艺术熔铸为一体，通过增强各自的表现力为观众营造沉浸式审美体验，最终如作品标题所暗示：我们在破碎的瞬息中获得重塑，这种重生不仅是个体的涅槃，更是集体的觉醒。  学生姓名：Yue “Jessica” Long 作品名称：《呼吸》 作品类型：混合媒介——纸板上的颜料、纱布 类别：纯艺 尺寸：24×36  Jessica在这件作品中运用特殊材料来象征并反思疫情时代。她选择用白色统一空间，映射出全社会曾陷入停滞的状态。这种停滞以某种方式将所有人置于平等境地，让我们共同感受到无助与脆弱。核心的伦理观念、道德准则与生活方式被彻底颠覆，令人窒息的压抑感将我们逼至崩溃边缘。 回溯创作历程时，Jessica坦言："我用纸巾包裹泡沫球，营造出被困与窒息的感觉。主色调白色象征死亡与疾病，如同停尸房里覆着白布躺在冰冷桌上的逝者。新冠疫情期间，无数人因重症丧生，那些典型症状诸如呼吸急促、感官功能丧失等等，都成为我的创作注脚。正如纸巾下的物体试图挣脱束缚呼吸空气一样，我的作品同样诠释着这种挣扎。" 这件作品以近乎可触的震撼力，唤起了观者的集体记忆共鸣。  学生姓名：Angelina Tang 作品标题：《无题》 作品类型：插画（水彩） 类别：纯艺/插画 尺寸：11×17  这幅水彩插画是Angelina Tang关于反对"年龄歧视"的主题创作——特别是聚焦女性年龄歧视问题。年龄歧视指基于年龄形成的刻板印象、偏见与歧视行为，虽常见于对年长者群体的歧视，但通过逆向年龄歧视同样会波及年轻人。画作中央的女性形象正打破制度性年龄歧视的桎梏，拒绝被年龄定义；背景环绕的葱茏植被象征着生生不息的生命力，左侧雕像则代表着Angelina 所属的年轻世代——他们正与诸多束缚进行抗争。 这些歧视性环境导致职场权益、医疗保健、身心健康及法律权益等领域的多重不公，形成由传统影像、好莱坞文化及当下社交媒体共同助长的恶性循环。Angelina希望借此作品推动认知教育与社会融合，通过干预措施与媒介素养提升，借助法律力量促成社会对话，最终实现更完善的社会整合。  学生姓名：Charcie Chan 作品名称：《无题》 作品类型：布面油画纯艺 类别：政治艺术 尺寸：14x17  在这幅充满政治寓意的画作中，Charcie Chan描绘了一个被统计数据禁声的小女孩——这些数据化作具有象征意义却又揭露现实的囚笼。女孩被迫沉默，成为受害者，沦为世界逐渐遗忘的又一个冰冷数字。此作品旨在警醒世人，正如Charcie通过调研所关注的，我们都应重视日益加剧的针对儿童的暴力问题。画作蕴含双重解读维度，促使观众深思：作为社会整体，我们如何更好地挑战社会文化桎梏？如何通过提升认知预防、加强幸存者支持、完善统计问责机制，最终建立如《国际暴力侵害儿童行为分类》般的全球标准？ 值此国际女童日来临之际，根据联合国儿童基金会最新数据显示：全球超过3.7亿女性在未成年时期遭受过性侵或性暴力。"首份童年性暴力评估报告揭示了令人震惊的普遍现象，其破坏性影响持续终生。纽约2024年10月10日电——今日发布的新数据显示，当今全球每8名女性中就有1人（总数超3.7亿）在18岁前经历过强奸或性侵犯。" 关于联合国儿童基金会 我们穿梭于世界最艰苦之地，为最弱势的儿童伸出援手。在超过190个国家和地区，我们为每个孩子、在每个角落构建更美好的世界。  学生姓名：Mary Qu 作品标题：《无题》 创作形式：布面油画 作品类别：纯艺 尺寸：16x20  这是一幅由Mary创作的超现实主义自画像。童年罹患肾病的她，记忆中总浮现医院病房的场景：时醒时睡间输液管刺入肌肤的冰凉，监护仪持续不断的嗡鸣，以及被孤独感吞噬的寂静。正是在这段艰难岁月中，艺术成为她纾解病痛、渴望自由的精神良药。Mary运用大量隐喻性视觉元素，诠释了这段塑造其人格的重要经历。 虽未系统学习过弗里达·卡罗（1907-1954）等艺术大师——这位墨西哥女画家通过自画像探索身份认同、痛苦体验及后殖民主义主题，同样在创伤与住院治疗期间精进艺术表达——但Mary的创作与之形成跨时空共鸣。 自画像作为一种探索媒介，涵盖素描、绘画、雕塑乃至摄影与影像等多种形式。它既可承载文化认同的思辨，亦能传递细腻的情感表达。这类作品常通过象征符号、色彩运用、空间营造或场景构建，叙述艺术家的生命故事与思想轨迹，唤起观者的情感共鸣。正如历史上众多艺术家所作，这些自画像犹如视觉日记，不仅记录个体心路，更成为映射时代精神的社会缩影。  （By Omar Gallegos）
学生姓名：Esther Yang 作品标题："Rala Choi" 网站设计 作品类型：网站设计 类别：平面/UX/UI设计 尺寸：11x17 设计说明：一个拥有良好用户体验的网站，不仅关乎视觉设计，更在于深层功能、清晰的信息传达和稳健的性能。可用性及清晰的导航栏菜单构建了强有力的布局，有效帮助用户操作、提升可读性，并确保信息直观易得。这些要素对于保证用户能够轻松找到所需内容并达成目标至关重要。 艺术家简介：Rala Choi是一位驻首尔的纯艺摄影师，以其独特、如绘画般的模拟胶片摄影而闻名，作品表达了普世的人类情感——渴望、孤独与温情。他通过 vibrant 的色彩、丰富的纹理以及精心构图的私密场景，模糊了绘画与摄影之间的界限。他的职业生涯始于军中，并于2016年转向纯艺摄影。 Choi创作过程中的一个关键核心在于他坚持只使用模拟胶片相机，他认为这能让他忠于最初的创作愿景。他避免后期制作，坚信创作的完整性在于按下快门的那个瞬间。与纪实摄影不同，Choi的图像侧重于营造氛围和传递情感。他的照片更像是私密的内心告白，而非对现实的简单记录。 （By Omar Gallegos） 学生姓名：Angel Zhao 作品名称：无题 作品类型：雕塑 - 粘土（超级粘土） 分类：三维作品 尺寸：12x12x8 在这件三维作品中，Angel Zhao运用粘土构建了一个隐喻性的现实，展现旧社会对女性的期望：衣着靓丽、温顺服从、缺乏独立思想与个性。许多暗黑艺术家拒绝传统美学与规范，崇尚原始与残缺而非完美。 这件暗黑艺术雕塑融合了恐怖、超现实与人性体验中令人不安的特质。它通过象征意象、心理探索和反传统的叙事手法，旨在引发观众深层的情感共鸣。作品聚焦于对当代生活方式与传统价值的风格化社会评论，其目的并非单纯惊吓观众，而是在暗黑美学中营造发人深省的体验。通过深入探讨死亡、腐朽、创伤与悲伤等禁忌主题，作品充满强烈的情感张力，旨在唤起恐惧、压抑、悲伤或不安等强烈情绪，引导观众进行自我审视，直面内心焦虑，实现对潜意识的心理映射。 暗黑艺术主题源远流长，贯穿于不同文化与艺术时期，如文艺复兴时期的死亡主题、浪漫主义与哥特艺术。本作的灵感更侧重于东方文化影响，融合民间传说、万物有灵论及宗教信仰，以营造氛围与心理恐惧见长。 （By Omar Gallegos） 在2025年由鹰龙传媒EDI主办的第26届华美银行城市儿童绘画比赛中，美国西岸艺术设计学院的学生们表现突出，成绩斐然，几乎包揽了各个年龄组别的核心奖项，充分展现了美国西岸艺术设计学院在少儿艺术教育领域的深厚底蕴和卓越实力 p1-Ellie Yap 少年组 10-12岁 最佳构图奖  p2-Queenie Chen 少年组 10-12岁 最佳构图奖  p3-Victoria Situ少年组 10-12岁 最佳构图奖 获得最佳创意奖的学生包括：Harry Li，Isabella Liu，Andrew Lu，Mia Lang，Esther Zhao；获得最佳色彩奖的学生包括：Vienna Ye，Milly Lin，Meryl Huang，Selena Cao，Katherine Chan，Arden Wu，Janice Wang，Mason Li，Olivia Wu，Arthur Wang，Hayden Lin，Aileen Qian，Chloe Leung，Chloe Wu；获得最佳构图奖的学生包括：Ellie Yap，Queenie Chen，Victoria Situ，Celynn La，Melanie Rong，Kayla Zhang，Cataliya Su，Angelina Jiang，Vera Cheung，Kaitlyn Li，Madeleine Ju，Madeline Zhao，Catherine Chen，Casey Lieu。  p4-Celynn La少儿组 6-9岁 最佳构图奖  p5-Kayla Zhang少儿组 6-9岁 最佳构图奖  p6-Angelina Jiang少儿组 6-9岁 最佳构图奖  p7-Madeleine Ju幼儿组 3-5岁 最佳构图奖 本届大赛的主题 “我与艺术，童心绘世界” ，是一个充满温情与哲思的命题。它不仅仅要求孩子们展示绘画技巧，更引导他们去思考和表达一个深刻的个人故事：艺术如何走进我的生活？我与艺术之间发生了怎样奇妙的化学反应？  p8-Vienna Ye少年组 10-12岁 最佳色彩奖  p9-Milly Lin少年组 10-12岁 最佳色彩奖  p10-Meryl Huang 少年组 10-12岁 最佳色彩奖 这个主题被细分为幼儿组（3-5岁）、少儿组（6-9岁）、少年组（10-12岁）和中学组（13-16岁），旨在让不同年龄段的孩子都能用适合自己认知水平的方式去诠释。  p11-Katherine Chan少儿组 6-9岁 最佳色彩奖  p12-Arden Wu少儿组 6-9岁 最佳色彩奖  p13-Mason Li少儿组 6-9岁 最佳色彩奖  p14-Olivia Wu少儿组 6-9岁 最佳色彩奖 对于幼龄孩子，可能是第一次拿起画笔的惊喜，是色彩混合带来的纯粹快乐；对于少年儿童，可能是艺术如何帮助他们描绘梦想、记录友谊、表达情绪；对于中学生，则可能上升为对艺术形式、社会议题的更深层次探索。  p15-Arthur Wang少儿组 6-9岁 最佳色彩奖  p16-Hayden Lin 少儿组 6-9岁 最佳色彩奖  p17-Aileen Qian幼儿组 3-5岁 最佳色彩奖 在创意、色彩、构图等单项奖上的成绩，说明了美国西岸艺术设计学院的学生们不仅在综合能力上出众，在艺术表达的特定维度上也各有千秋，真正实现了全面发展的艺术教育成果。  p18-Harry Li 少年组 10-12岁 最佳创意奖  p19-Isabella Liu少儿组 6-9岁 最佳创意奖  p20-Mia Lang幼儿组 3-5岁 最佳创意奖 2025年9月，我校作品集班学生受邀参与了一项意义非凡的公益创作——集体为即将公映的电影《The Gift》绘制一幅长达40呎的巨幅海报。
《The Gift》由华裔导演Sunny Zhao历时十二年匠心打造，是一部充满文艺气息的经典之作。影片讲述了一架神秘钢琴，将身处地球两端的两个孩子联系在一起，引领他们踏上一段追寻真相与音乐之爱，天赋给予与传承，成长与蜕变的难忘旅程。 此次电影艺术长卷创作由电影团队通过非盈利公益机构 Lights of Love Foundation 爱之光基金会联合拥有三十多年历史的Dreams Factory梦工𠂆电影制作公司特别邀请我校学生参与。 对同学们而言，这不仅是一次难得的艺术实践机会，更是一场团队协作能力的集中锻炼。同时，这类结合艺术创作的志愿服务经历，也将为正在备战大学申请的同学们增添亮眼的一笔，为他们的升学之路注入更多信心与力量。 嫦娥月宫起舞，玉兔广寒出入。桂花金菊飘香，把酒赏月共度。10月6日是2025年的中秋节，孩子们以中秋节及月亮为主题的画作祝大家节日快乐！
一年一度的中秋节对于身在海外的华裔后代来说，是一个独特的文化体验，在对孩子们进行画画辅导的同时，老师会耐心地给他们讲解节日的来历和意义，让孩子们在了解这些基本知识的基础上进行创作。所以说，美术课程是一种人文教育，通过审美规律来拓展少儿的文化视野，让他们了解人类丰富的文化遗产和文化发展。 |