美国西岸艺术设计学院2024秋季儿童线描班正在招生

8/7/2024

不少转型期的孩子都面临过这样的问题：创作题材在发生变化，从前的奇思妙想似乎没有了用武之地，取而代之的是枯燥的形体与单一的色彩。所以不难理解，在此种情况之下孩子的学习成果很有可能会打些折扣。

在这种状态下，线描课程提供了一个很好的突破口。（注：文中所示作品均为美国西岸艺术设计学院学生的课堂习作）

线描，是儿童画向写实画过渡的重要一步，6-12岁的孩子们绝不可错过。

线描，是美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院）少儿绘画教学中极为重要的一课。充分利用好线描课，可以帮助孩子们顺利地度过转型期。

什么是线描？它是素描的一种，就是用线条画画，用单色线对物体或者场景进行勾画，再用花纹或线条表现出黑白灰三种关系，使物体拥有自己的空间关系，同时注意线条的虚实节奏感和画面的疏密变化。

线，是绘画中最基本的元素，它既能表达简单的图形，又能展示复杂的形态，是塑造物体最重要的语言之一。德国艺术家保罗克利有句名言：“用一根线条去散步”，无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。线描运用点线面几种元素，去掉了繁琐和复杂的材料，让绘画变得更纯粹。

线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。

线描既是具有独立艺术价值的画种（白描，即单纯的用线画画），又是造型基本功的锻炼手段。在日常创作中，线描既可以独立成为一幅作品，也可以作为后续创作的初稿。

在绘画活动中，让学生通过由简到繁的丰富内容，逐步深入的线条表现方法，把握线描画的规律，以此开拓学生的视野，加深他们对客观事物的感知力，激发他们的想像力和创作热情，从而提高学生的视觉审美能力。

线描绘画特别适合培养孩子的观察力、想像力和手眼协调能力。通过使用简单的直线、曲线和几何图形，孩子们可以创作出丰富多彩的图案和场景。这种绘画方式强调线条的流畅和连贯，帮助孩子们学会用最基本的元素表达复杂的思想和情感。

线描作品可以兼具造型、传情、达意、造境等多功能于一身，充分展示出学生在造型方面的无限潜力。其区别也似乎只有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、虚实等，可以说是最单纯的艺术形式语言。但也就是这些看似简单的长线、短线、粗线、细线、方线、圆线、虚线、实线汇集在一起，经过创作者精心组织和安排，演绎出非常丰富的内涵。这些线不仅可以构筑起自然物象的外形、质感和空间，还可以映照出作者对观物的认识、理解和抽象的概括。孩子们可以利用线的特性在画纸上自由发挥，充分展示出它自己无穷的魅力。

线描作品往往带有一定装饰语言，其中变化中的元素对比尤为突出。这里的对比主要指画面中构成元素之间繁简、大小、疏密、虚实和藏露的对比，对比就是追求变化，在变化中求统一。形的直曲方圆、大小节奏、疏密变化等元素构成的和谐统一，方能凸显完美形式的魅力所在。

在线描绘画的过程中，孩子们不仅能体验到创作的乐趣，还能锻炼他们的耐心和细致度。不同于色彩绘画，线描更注重形状和结构的表现，让孩子们专注于轮廓和细节，从而提高他们的绘画基础技能。

特别是创意线描，它结合了传统线描的基本知识结构与儿童创意美术的趣味性，学生在线描中领略到了一些专业知识并逐渐形成了自己的风格，同时在题材上并没有完全脱离以往的创作元素，并在此基础上演绎出了不一样的视觉效果，作品生动活泼，又不失专业水准，可谓一举两得。

创意线描对于孩子开发创造力和智力非常有帮助。按照格式塔知觉原理，当我们观察物体时，会按照物体形式的特征形成较为完整的“现状”，这被称为“知觉完形”，通常这种现状来自于对物体边缘线的概括。创意线描画培养的就是这种对事物的“知觉完形”的观察。在创意线描画中，学生可以采用变形的造型手法去塑造物体的形象，可以凭借自己的思维去创造心中理想化的形象，使得描绘物象的特征更加鲜明，也更富有生动性和表现力。变形的造型手段，既体现了学生的想像力，又反映了学生对于形式美感的追求。